李可染：中国画是有规则的，不是说怎么画都行！

　　要注意表现中国画的三远：高远、平远、深远。中国画比较讲究远近关系、空间距离。在大自然中你会发现，这个东西到底是什么样，山的结构关系，树是怎么样长的，不能完全从前人到前人，还要有自己的观察，从中发现别人没发现的东西。

　　再一点，要学会提炼、概括，比如说这个山，它大概是这样，你还要提炼、概括，比如说山石，它本来比这碎得多，你就对它提炼，有的地方要概括，有的地方要保持这种碎的状态。

　　另一方面，就是笔墨，笔墨是中国画的主要表现语言，笔墨质量直接影响作品水平高低。笔墨包括整体、宏观的一种精神。

　　张大千

　　作画若欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有选择地读书。

　　古人谓“遗貌取神”，故领悟神韵为作画第一要旨。作画须多作旅行，漫游名山大川，博览奇花异木，详观飞禽走兽，即是绘画资料之源泉。

　　初学者必循规蹈矩，熟练后应不拘成法，发挥个性。

　　作画首先要了解物理，体会物情，观察物态，无论画什么总不出这三个原则，了解这三点的话，画出的画才能形态逼真，神韵生动而跃然纸上。

　　黄宾虹

　　作画时须将心收起，勿使其如天马腾空；落笔之际，应留得住墨，勿使其信笔涂鸦。纵游山水间，既要有天马腾空之劲，也要有老僧补衲之沉静。

　　观画，远固可，近亦可，视君之意趣若何耳。远以瞰全局、辨气韵、远神味，近以察细节，求笔墨；远以欣赏，近以研究。

　　潘天寿

　　画家只能因袭摹仿不能创新，岂不是没有出息!

　　一个国画家要求有绘画技术上的修养，还要有其他方面的涵养。齐白石先生是木匠出身，他拼命用功，对诗、书、画、印等方面都有全面修养，年逾古稀，仍是每天做诗，从不间断，他的治学精神值得学习。在当今时代，有了艺术修养，还要有政治思想修养。“读万卷书，行万里路”，系指一个艺术家足迹天下，广泛深入生活，获取大量艺术素材，同时有广博的学识涵养，也包括思想修养，不然的话，就是一个平平庸庸的画匠。

　　吴作人

　　要做自然的“儿子”，不要做自然的“孙子”

　　重视从生活中、从大自然中汲取创作的营养，他始终认为生活和大自然是创作的源泉，每年要用很多时间深入生活，足迹遍及祖国各地。他说：“我们的艺术从现实中来，从自然中来，这天地是很广阔的，我们应当做自然的‘儿子’，但不要做自然的‘孙子’。”

　　吴作人在1957年谈到艺术风格时曾说：“风格是画家自己的面貌，既不故弄虚玄，忽此忽彼；也不取泥古不化，套袭仿效。”

　　蒋兆和

　　重中而轻西，或崇西而忽中，皆为抹杀画之本旨！

　　今人之画，虽不如古，而古人之画，又未必能如今画之生，所以艺术之情趣，是全在于实际的感情，绝非考字典玩古董可同日而语。

　　林风眠

　　画鸟就在于画鸟像人，画花像少女，其实画鸟只像鸟，那又何必画呢？

　　陆俨少

　　画在技法上的提高，除了下生活、读书、写字等等，此处要做到四个“多”，即看得多，听得多，想得多，画得多。

　　把眼和手接近起来，不要距离太远，这样必须多画。训练手和腕，把在下生活时所得的素材，以及古今画家中间的成功作品，其所表现的技法，接过来溶化到自己的手中，以达到得心应手的境地。

　　如果一头只埋在画里，没有其他学问的互相促进，到一定程度，再提高是很难的。我们不能求速效。

　　　卢光照

　　不要看一些花花绿绿的画能卖钱就动心，要走自己的路！

　　卢光照历六十载的艺术探索，苦心耕耘，深得“齐派”大写意之精华，且吸收任伯年、吴昌硕、虚谷等人之笔墨精髓，丰富和发展了“齐派”艺术，创造出一条不同于前人的、自己独有的艺术之路，从而使他成为当今中国花鸟画大写意的代表之一，更无愧于白石老人亲赠的“吾贤过我”之赞誉。

　　王雪涛

　　王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

　　创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。

　　基本功的锻炼要扎实，花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，培养对自然界的生命力，训练观察力的敏锐是主要的。

　　方人定

　　画家不要受画派的约束，要走自己的路！