艺术家王清州的个展于2019年12月21日在上海M50 ArtMeng(上海市普陀區莫干山路50號M50藝術區3號樓105室)隆重开展，展览现场将带来艺术家二十五幅2019水墨新作。

　　著名艺术家李又白先生、上海大学教授、出版社副社长张天志先生;上海美术学院油画系教授、硕士生导师王冠英先生;上海戏剧学院油画系教授、硕士生导师李前先生;艺术家薛松先生;收藏家、艺术家李长春先生;策展人李明轩先生;ArtMeng负责人孟祥俐先生、谢元庆先生;梵赫德空间负责人倪嘉女士，雅巢画廊王小文女士，画家李知弥先生;画家张俊民先生;画家潘峰先生;收藏家李卓女士等先后莅临展览现场。

　　正如知名策展人高嶺在展览前言中谈道，王清州的作品，它更像是音乐，是笔墨和色彩的音乐，是通过土红色、黄色，还有墨的一些处理，在白的底子上的跳跃，宛如一种音乐样的一种情感表达。我们过去讲“建筑是一种凝固的音乐”，“绘画是一种流动的的建筑”“绘画是一种跳跃的音乐”，王清州的绘画就是一种跳动的音乐，这种音乐是用毛笔、用宣纸、用中国的绘画材料表达出来的。

　　王清州个展上海M50开幕现场实录：

　　主持人(孟祥俐)：

　　尊敬的各位嘉宾、各位老师、同行前辈，大家下午好，感谢诸位拔冗出席2019王清州个展的开幕活动，ArtMeng空间非常荣幸能够承办王清州老师的个展，非常感谢王清州老师和高岭老师的信任和支持，高岭老师作为此次展览的主策展人，对作品和活动有更深的理解和发言权，有请这次活动的主要负责人，高岭老师进行致词讲解。

　　策展人(高岭)：

　　很高兴，今天这个展览是一个大师级的水准，我们可以看到这个展览中的作品画面非常细腻，很重要的优秀艺术家王清州老师的个展。

　　王清州是当代的水墨画家。是王清州的第一次在著名的M50展览。

　　我很荣幸担任他的策展人，我跟他很熟悉很了解。我本人是从事艺术批评和策展，还有理论教学。王清州的画面按照主题来说，是来自于大自然中的花卉。有些画面又很难简单的去分类，应该说要了解和欣赏王清州的画，要从心理上感受一个画家对于大自然及大千世界自内心的感应，转换成彩墨的表达方式。这个表达方式既不是一个写实的，客观的再现一个视网膜中的世界。也不是一个纯然的、主观的空中楼阁。而是一种把大自然的扑面而来的生活气息和自然风貌，转换成一种自己内在的审美意向，加上他多年对中国传统书画艺术的研习和理解，描绘出这二十五幅自然的形象。

　　这个形象特点第一是色彩，色彩是他比较突出的特点，我们知道中国画又叫水墨画，水墨画黑白搭配，素以为绚，追求素就是追求绚烂。中国文人把山水画把水墨画推崇到素为主，黑白为主，形象简约简单为主。王清州的画面呢，首先说色彩非常明快，但不艳丽，因为我们中国画家的绘画的传统美学既正在向王清州这方面进行创作型的转化，但是依然延续了传统绘画的基本要素，那就是修养。所以明快但不艳丽，因为艳丽属于比较乖张和张扬的部分，基于中国的传统美学和材料运用的关系，我们不追求这种艳丽。王清州作为当代艺术家，他在色彩上追求的一种明快，但这种明快体现在画面中间分了好几层，有一些画是直接在宣纸上画颜料，有一些是分两层到三层，生宣先做一些浸染(颜料的沉淀)，然后用第二层或者第三层再来进行创作，不断的一层一层的，这样画面既有层次又保留了底色的韵染，体现出水墨朦胧的变幻不定的审美的意趣，这是色彩当中的一个特点。

　　第二个特点是王清州用笔和线条上，用线来变成体和面，我们讲书画同源，他的线不是单纯的用书法的线条，而是把毛笔变成一种体和量，比如说直接用线条变成树干、树枝、花卉叶面，指绘出色彩的铺染。他的线条非常的多变、曲折，有些线条又不是连着的直线，断断续续的、似断非断的，形成了一种他的独特的线条方式。我们在后面的几张画像编制的中国结，类似舞动的长线条，这种线条非常主观，既不是树叶也不是草叶，就是他自己对世界的印象，捕捉到的一种高度概括的印象。这些线条就已经跟我们的传统绘画拉开了一定的距离。

　　第三个特点是王清州把线条和绘画高度的融合，变成一种他想表达的，他认为看到的世界应该有的样子，而不是我们一般人肉眼看到的原有的样子。举例那个花具体是什么花，这个草具体是什么草，这个具体是什么，那个具体是什么，而这些指认并不重要。尽管王清州用大量的时间，在大自然中间写生，但是他的这种写生(写生：去描述或描写大自然有物象的生命)，既然是描述大自然的生命，就不必要在意物体的物理形体，这些画面是他理解的大自然的生命，大自然的存在方式。用这些勃勃的，涌动的光，色彩和线条，团块状的，飞舞的，时而像柳絮，时而像棉花。

　　你说它是菊花，还是锦鲤(池塘中间的)，这些不重要，重要的是，这些是他感受到的。有些作品呢，又相对来说有一定具体的形象。这些花是什么?是花草，但不是我们理解的花草，或者来自一件事物对世界的提示，但更重要的是，他对一些花卉的描绘，它不是现实当中实存的样子，而是他自己认为的现实这个花应该有的样子。这就是艺术家独特的作用和绘画家的独特性。

　　我们都知道现代的人都喜欢摄影，但是很多会摄影的人为什么会羡慕会画画的人?因为会画画的能够更高的角度，能把肉眼看到的原有的视网膜中样子变成他们想要表现的，他们认为的世界应该有的样子。这是艺术家的手头的和艺术天赋的一种能力。这就是绘画的独特性和绘画的价值所在。这些东西在现实当中没有，但是我们认为非常好看，所以往往我们讲，有一句话叫风景如画。为什么没有人说画如风景呢?整体的意思那就是说绘画要比风景好的多。因为有人风景如画，也可以说因为有画所以风景更美。所以对于王清州的画，不应该只从风景来看。

　　主持人(孟祥俐)：

　　感谢高老师精彩的解说，从专业方面，一个艺术家的故事和画面的故事当中，全面的给大家做了一个全面呈现。接下来邀请上海大学教授、上海大学出版社副社长张天志先生致词。

　　嘉宾(张天志教授)：

　　我刚才看了一下王清州的作品，我觉得作为传统的绘画，确实是有特点的，他这个用笔，画面的构图以及到整个画面的感觉，有他自己的语言。刚刚高岭说他看到如何如何，我在想，其实就是在说，每一件作品每一个人观察的，都会跟自己的过去的经历，产生一定的联想，至于他所画的是什么不重要，而是能和画面的感觉形成一个同名共振，我觉得这是最重要的。高岭刚才也在说这个问题，但是它的视觉冲击力还是很强的，画面的那种气还是贯穿的，我看到以后，让我浮想联翩，想到很多。

　　主持人(孟祥俐)：

　　感谢张天志老师，我的毕业母校是上海大学，他是学校出版社的副社长，特别感谢!接下来有请，薛云松老师(未在现场)，下面有请王清州老师的好朋友李长春李先生致词。 嘉宾(李长春)：

　　王清州先生的画，今天看了以后，很有震动，震动很大，他的这个画既有东方的线的韵味，又有西方色彩的感觉和跳跃，很好!今天看了王清州先生这个画，跟以往有很大的变化。传统的绘画画的是一些花鸟、山水，今天看到，它是一些东西融合的，画的非常好，我们看了以后感同身受，看了以后很感动，希望王清州先生个展圆满成功，谢谢大家!

　　主持人(孟祥俐)：

　　感谢李老师，本身李老师也是艺术家，专门从安徽赶过来，特地参加王清州老师这个展览。下面有请，也是我的母校上海大学美术学院油画系教授王冠英老师致词。

　　嘉宾 (王冠英)：

　　因为我是一个画油画的，为什么来呢，冲画来的，他把画发到朋友圈，看到这个作品的时候，我就想一定要来看一看，到这一看，果然不枉此行，我看到他的画面当中，有很多我一直想要做的事情，到现在也是在一个过程当中，我和高岭也蛮熟的，高岭老师就指出过画的一些问题，实际上，我觉得很多的这种东西在王清州的画面上，我觉得就已经体现出来了，而且他在这个过程当中，正如刚才高岭说的，很多西方西画的好多东西融到了中国的国画当中。我觉到这个可能不光是王清州思考的问题，现在很多画国画的，都在思考这个问题，前两天咱们的方增先老师去世，我看一篇他自己写的文章，他在回忆的过程当中，也一直再寻求在国画的这种突破，寻求在国画当中的这种元素，他怎么能和现在的西方的这些东西结合，甚至说突破中国传统的这些东西，但是每个人的出发点，每个人的方向不一样，可能走的路都不一样。方老师是从装饰，还有一些设计的角度出发。而我觉得王老师的画面当中，更多的是，真正的从绘画当中出发，正是这些探索，所以就呈现了我们眼前的面貌，当我们看到他这种画的时候，我刚才走了一圈，还是想再走几圈多看看，所以谢谢主持人给我这个机会，跟大家说这种感受。同时也祝贺王老师的展览成功，谢谢!

　　主持人(孟祥俐)：

　　谢谢王冠英老师精彩的致词。王冠英老师刚刚到，之前翻看王清州老师的微信朋友圈小图片，但是今天看完原作以后，心里的感受又不一样了。接下来邀请这次展览的艺术家王清州老师，做最后的一个致词，感谢!

　　王清州 ：

　　谢谢各位师友冒雨来这里给我捧场，这是第二次在上海展览，这次展览的作品尺寸是根据ARTMENG空间的实际情况来创作的，用了半个多月的时间，在云南西双版纳热带雨林里创作的。谢谢大家!

　　主持人(孟祥俐)：

　　谢谢王老师，今天讲话很客气，昨天布展结束之后，我们也是从每一张作品当中感受到王老师切身实践的在现场当中完成创作，所以我看到的作品当中是很质朴的，原始性的一种东西在里面。也很感谢今天到场的嘉宾和同行，感谢大家!

　　主持人(孟祥俐)细致讲解王清州展览作品：

　　我们到现场的时候，看到很多作品的状态，王清州所有作品的状态基本都是在现场完成，所以说我们看到他的作品既有抽象画又有具象化的感觉，很随性。我们现在看一看，我们在布展过程当中，考虑到王清州作品的这种节奏，因为他的画面当中有的是很密集，有的画面当中又是很空灵的。所以我们在布置中，把他的这种节奏给放开一点，前面有复杂的创作，后面的作品当中呈现一些简洁的，无论是复杂画面还是简洁画面，他表达出来还是一种东方写意的精神，而这种色彩和用纸，有他自己这种专业的考究。我们往下面走走，尤其是到了这件作品，最近我们拿到这件作品的过程当中在仔细看，好多人提出来像印刷品。后面在在交流中，他这样的作品细节是通过三层纸两层纸这样的，宣纸的韵染，漏色，慢慢的渗透到纸的当中，看到了很多细腻的东西。最后他为了体现这个，打破这个朦状态，他用了几笔的花卉的主干把它提出来，所以看着又像染汁，又有点韵墨的味道又有点绘画性又有点书写性的东西，结合融入到一起。

　　这个部分整个画面是他的花卉系列。所以我在讲的过程当中，举一个例子吧，这三个作品的花卉系列当中，都是用的这种三层宣纸的两层宣纸漏色的状态来创作的。

　　前面讲到很多作品墨韵非常强烈，王清州老师到后面的一些作品以线条为主的，王老师他本身每天定实量的写很多书法创作，后来的作品当中，融入了他的书法的这种格式。但是呢，在我们的这种书法当中杂而不乱，在章法里的，所以我们在这种作品当中，看到的时候这种节奏性，为了打破这种单一线条的节奏性，他特别用了这种排刷，去打破它，像这种黑白的节奏性，像这种效果。所以一张画面，我们看的不单单是线条，也不是单单的色块感觉了。

　　您看在尝试过程当中，刚刚他在前面讲的全部以线条为主，他有时全部以线条为主的，那后面的这样的作品的话，他用他的墨韵当中再结合一下它的线条，就是破墨，打破的破，破墨的这种方式，来做了一些尝试。

　　我们走在这个空间当中，也是这次展览的一个封面作品。我们会看到这个作品的状态，他的作品当中，我们可以看的出，它很灵活，他在描述线条和色块，以及描述小的色块跟线条跟色块结合的过程当中，他运用的很自如，没有僵化，所以我们看到的这个，有点像鹰，像鹰的一种腾飞的状态，鹰头、鹰爪、鹰尾，他其实用他本身绘画的东西，在描述一些这种实际的对动物的题材一些表达。

　　这个区域的当中我们作品呢，又回归到后面了，它还是以这种风景的，这种的花卉的形式来表现的。这个区域主要来看封面图，而且是这次展览海报的主题。

　　刚我们前面看到的一部分作品，它们都是一些对场景式的，独立动物，独立花卉。但王老师他也有一些题材呢，他也在描绘的是大场景或者风景的，我们可以看到这种色彩关系当中的时候，它的颜色很艳丽，但是艳而不俗，整个画面这个蓝黄绿红紫的这种穿插，这种拼贴，这种融合的很自然很柔顺。这个系列我们可以看到这效果。包括后来，同等题材，他做的另外一个作品还是以这种笔译的风格，讲究笔法的风格来创造的。

　　另外的区域呢，我们再看，我们左手边的这个，前面不是看到王老师基本上以色块为主的，那后来他有一部分作品，他特别强调线的感觉。他前面提到他自己本身大量的时间在练习书法，他从书法当中提炼出他对线条的这种自由的书写的概念，融入到他用颜色用笔墨，做了很多结合和拼贴。

　　那我们转到最后来，我来最后讲一讲最后的一件。这件作品我们跟王老师交流的时候，王老师提别强调的，也是这次我们门口呈现的作品，因为云南地区有登革热的这种病，他避免人身体受到这种伤害，在现场当中也是取了很多的实景，创作了几十幅的作品，独立花卉的这种风格作品。这次展览当中，我们也是选出了两件，也是王清州老师特别钟爱的两件，从这两件也能够代表他当时在现场当中写生的一种心境，也给我们感受了当地的自然环境，给他身体造成的一种威胁，我今天比较粗略的讲到这些点，希望大家可以走入展厅，更详细更近距离的和王老师的作品，做一个亲密的接触，感谢!