艺术家：王清州 GIAN PIERO VIGLINO 

学术主持：Judit Torok

策展人：Valentina Ficosecco

展览时间：2019年2月20-27日

开幕时间：2019年2月22日 16:30

展览地址：Via Silvio Pellico 3, Torino 

主办单位：SPAZIO MOUV

展览海报

自由落体1 Caduta libera 1 138X35cm 纸本水墨 2019

自由落体2 Caduta libera 2 138X35cm 纸本水墨 2019

自由落体3 Caduta libera 3 100X35cm 纸本水墨 2019

液态灵魂1 spilriti liquidi 1 69X69cm 纸本水墨 2019

液态灵魂2 spilriti liquidi 2 69X69cm 纸本水墨 2019

液态灵魂3 spilriti liquidi 3 138X69cm 纸本水墨 2019

万物皆流 Pantarehl 45X340cm 纸本水墨 2019

展览说明：

流体

惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。(老子)Pantarhei或者说“万物皆流”是哲学家赫拉克利特(Eracito)的观点，他否定了哲学家巴门尼德(Parmenide)的“存在”概念，认为“人不能两次踏进同一条河流”。哲学家克拉底鲁(Cratilo)则是将这一观点进行了进一步的发展，他甚至认为“人连一次也不能踏进同一条河”，而这种说法是有道理的。不过，赫拉克利特强调，尽管存在着这种不断的变化，一个深刻的和谐仍是以一种模糊而又不可知的方式统治着这种世界。然后，同样被称作激浪派(意为"to flow"、“流动”、”流出”)的流体，是一种受到约翰·凯吉(John Cage)的实验性展演想法影响的潮流。根据这个想法，我们无法知道动作将会带来的结果。所以，它更重视创作过程而不是最终艺术品。

另外，流体就像用于绘画的材料。它们通过颜色、斑点、罩染画法的互相渗透，使以上表达的概念具有“流动性”。或者说，流体就像自由地流动的思想，像是汇入海洋的河水。

王清州生于中国中部。他得益于祖父的教诲，幼时曾阅读《大学》、《论语》等儒家原典。他从13岁从艺，写了二十余年的书法，后涉足水墨创作。

草书(也称狂草)，无疑是最令人惊讶的书法标志。这种写作是狂热的，像在风中的草一样。实际上，目前这种风格是很少使用的：因为它要求掌握众多技巧，所以主要是以它为艺术。草书，像王先生的绘画一样，是抽象艺术。这是王先生在20多年中走过的道路。目前他的水墨画与自然现象息息相关，而且与艺术家吉安·皮耶罗·维格利诺(Gian PieroViglino)的艺术品一样，深入大自然。

道教意味着接受混乱，因此它提升自发性，认为一切都自发地产生，是没有理由的。道教徒强调“为无为"(没有行动的行动)。从这个意义上来说，吉安·皮耶罗·维格利诺是一位真正的道教徒！事实上，他的朋友弗朗切斯科·洛多拉(Francesco Lodola)先生写过一篇关于他的评论文章，文章里说“吉安·皮耶罗·维格利诺的作品深植于农村，像一个橄榄树的根一样向四处延伸，而且范围如此广泛，以至于无法一跃成为一种真正的'onthe road'(在路上)的生活。另外，虽然他对我们土地的难以改变的‘乡土观念’感到厌烦，但二者都是我们所热爱的。它的色彩、它的诗意、以及存在方式中的许多矛盾。借助一种具有东方特色的精细与耐心，针对旅行这个主题，我们更愿意选择日常的短距离漫步：他是在朗格(Langa)地区山丘间的小路中散步，那边树林变得一年比一年稀少，因为大量土地被葡萄园和榛树的果园侵占；而我是在相对纯真天然的山地景观中散步”。八十年代中期，像王先生在书法领域所做的那样，吉安·皮耶罗·维格利诺通过修复技法发现了经典的罩染技法，这种画法保留了它所有的魅力。因此，他是在一个古老的技法的基础上，发明了一种新的画法。

他的画作以不确定的时刻为特征，使包裹着风景的薄雾变得可以感知，一排在远处迷失的树木，一个充满神秘幽灵的树林。一个音乐家(他就是音乐家的)的标志、绞纱、音乐的相似。我借诗人吉奥乔·卡普罗尼(Giorgio Caproni这些话完美地总结了我们的共同思想：“在我的脑海里有一个思想在摇动，它就像一朵玫瑰样愚蠢。当我们逝去之后一切都将归于虚无。甚至连虚无都不是，因为虚无同样是某种东西”。

(意大利艺术批评家、艺术家JuditTorok朱迪特·土耳其撰文，Valentina Ficosecco瓦伦蒂娜·飞口色口翻译)