文/庞国光

　　陶钧先生应荣宝斋之邀，展介其艺术。嘱我写一篇介绍性的文字，并再三叮咛：“不要誉扬，平实介绍。”以陶先生的专业背景和交游，请一位名流或大家为其作序，绝非难事。属意于我这无名小辈，也是其淡泊平实、不慕荣利性情的体现。

陶钧先生早年师从熊伯齐先生学习书法篆刻，后求学于浙江美术学院中国画系书法专业，又得浙美诸名师指授。沙孟海、陆俨少、陆抑非等老前辈，亦曾接謦欬，耳濡目染。为其艺术之大格局奠定了基础。

　　大学毕业之后，到炎黄艺术馆工作，追随黄胄先生有年，每得其谆谆教诲与称许鼓励。这种难得的求学经历玉成了他的见识和成就。眼力既高，视野又宽，理解自深。他在书学研究、碑帖考证、书法篆刻创作等方面都展示了过人的才华。

仅就篆刻一端，则是古玺、汉印、元朱文、明清流派印无不熟谙且手到擒来，曾见他所摹刻的汉印，置诸原印谱中，能形神兼备、如灯取影。曾听他说，初学篆刻时，熊伯齐先生要他以摹刻百方汉印为起点。三十多年来，他精益求精，一年有一年之境界。

　　功夫既深，天资又高，创作更能熔古合今，享誉印坛。他的篆刻，立意谨严，覃思研精，刀不妄下、妙造精微。一印一格，但都能体现书法之妙，其印作强调书法与笔意，一切由此生发，立定根本，固面貌虽繁而能一以贯之。其线条质感和轻重变化微妙，奏刀果断肯定而又迟涩中轨，观其所刻，左旋右折，节奏铿然，气韵俱足，如见挥运之时。

　　我常想，篆刻若某些现代派琐屑偏狭，标榜所谓的创新与流行之风，或若某些泥古派刮削成字，百般做作，以光洁体现工艺，都是对篆刻艺术的误解。在继承和创新的取舍上，陶钧先生可谓有典型的意义，他能得传统神髓，古韵新姿，朴厚典雅，若不是因他的低调和淡泊，他在印坛的影响力要高出现在许多倍。

　　当然，也还是由于其淡泊，不求人知而自有独旨。这也正是陶钧的君子之道。以他的能力和这份宁静致远的心胸，艺术之道也必然“闇然而日彰”，这是学者型艺术家的必然之路，这股清风必将披拂至书法篆刻界，我们对陶先生深具信心。

陶钧深厚广博的学养体现在他的篆刻作品中，在印语的选择上，他不屑拾人牙慧，不喜鄙俗俚语。妙语悟词皆出心胸。

　　他家住天通苑，工作在地安门，就刻印“天南地北行走”，自用自嘲。

　　他过的是山径摘花、竹窗品茶的淡逸生活，就刻印“在家僧”，高钤卷首。

　　学养胸次，自然流露。何况他那心手双畅、意趣深远的作品，不期然就确立了自家风格。

　　陶钧先生以篆刻名世，而以印人视之，则会忽略他在书法上的功夫。事实上，他的篆刻正是植根于其坚实的书法基础。作为一位学院派科班出身的书家，又长期从事专业刊物的编辑和高校书法教育工作。他兼擅各种书体，意与古会。

　　在书学理念上，传承正统书风，他喜谈傅山：“字一笔不似古人即不成字”的理念，推崇米芾“集古字”的方法。浸淫历代名碑法帖。这些被时人忽略或误读为迂阔的主张，他并不盲从，而是仔细从实践中体会印证，逐渐自信而坚定不移。

　　信古好古，敏以求之，这是他不趋时趣的品性所决定，何尝不是有深远眼光的大智慧呢？

　　陶钧书法，植根帖学，兼收碑版，各取其精神为我所用。他的篆刻风格卓然特立，是其书法艺术的体现。篆隶自不待言，即便行草，他也写得独具风貌而动合规矩。

　　笔者所见他创作的行草书长篇歌行，如：《琵琶行》、《春江花月夜》，元气沛然，墨沉神耀，力韵兼具。点画流转、字形多变、笔势洞达。随着对诗词意境的深入，笔情墨韵也随之展开，有畅快之气，无不达之隐，应属他书法中的妙品。

　　他注重文化品格、所以书法篆刻作品内容深厚而有情，自然而有韵。同时他心闲手敏，作品形式与内容的贴合往往有独到体现。先生性格达观、自号可以居主人，取随遇而安之意，室内多悬名图法帖。闲暇时，听琴读画，习字治印，一杯清茶，如神仙中人。他平时言语不多，谈艺论文则语锋颇健，高见独出。面对一花一砚，偶有题咏，皆有可观。

　　他曾任国家重点学术刊物《书法丛刊》责任编辑，而深受主编启功先生治学为艺之影响，又因其气质、形貌颇似启功先生，同道皆以“小启功”目之。

　　“不患无位，患所以立，不患莫己知，求为可知也。”陶钧先生在艺术的园地里辛勤耕耘，不问寒暑。他到北京教育学院工作后，长期担任书法教研室主任，主持书法篆刻教学工作，又身体力行，以正统的书学理念和技法影响着中小学书法、美术教师。多年来为北京市书法基础教育培养了一批又一批的人才，而他却功成不居，不改本色。

　　因其教学理念与艺术成就，深获中央美术学院多位名师的认同与推重，受聘为该院中国画学院本科书法专业客座教授。十余年来的书法篆刻教学，为中央美院的专业教学带来积极影响。

　　基于专业、教学和学科建设，他先后有数十篇论文发表于国家重点期刊，多次入选学术研讨会并获奖，著述颇丰。多从教学和实践出发，阐发传统和书法史上的流派风格和技法，嘉惠学林，在书法教育界颇有影响。

　　“和顺积于中，英华发乎外”，他实力派的声名越来越为人熟知。

　　2014年春季，西方三大收藏家族之一的贝里尼家族掌门人路易吉.贝利尼先生，盛邀陶钧与其艺友不群在意大利办展，盛况一时。

　　展览结束后，贝利尼博物馆永久收藏其巨幅草书立轴“笔歌墨舞”。与馆藏文艺复兴名家达芬奇、鲁本斯、米开朗琪罗等人的作品并列陈展。这是传统文化的魅力，不仅是陶钧先生的荣誉，也是中华民族的骄傲。

　　“陶钧文思,贵在虚静”，是刘勰《文心雕龙》中的名句。

　　“名者，实之宾也”，而陶钧先生之名字与其修养之实，相符之处，正在于他的虚静。虚心宁静的从教和为艺态度，以及由此深厚修养而自然逸出的艺术品格，我将其称之为“静雅”。因静成大，惟雅为正。一直是中国传统艺术所尊崇奉行的核心理念。只是在当代，理解者和实践者，皆属凤毛麟角。

　　返观陶钧先生作品，绝无时下艺术的浮躁单薄之气，而上追古人沉静冲实之风。“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”。是正大典雅的艺术正脉。这在传统艺术式微的当代，至为难得。

　　书法篆刻艺术的高下取决于作品的格调与意境，意境的高下在于心性，心性的广狭，取决于学识，尤其取决于其人对待艺术所自期许的立身之境。这应是“人品即书品”的释脚，也是一切视艺术为生命之人的立命之本。

　　陶钧先生书法篆刻艺术的成就，给我们许多启示，让我们更能认真的思考“为人生而艺术”的真谛。