画家张帆　　半酣 【现名Jim Dawson 原名张帆】

　　1970年出生。原名张帆，字远航，号半酣。英文名JIM。7歳启蒙，师从首都师范大学美术系教授黄今生夫妇学习西方绘画。在近10年的学习中，确立了素描、速写、色彩、构图等方面的坚实基础。初中后，考入北京工艺美术学校，系统学习了书法、国画及东西方美术基础知识。1989年旅居澳大利亚，并在塔斯马尼亚大学艺术系学习油画、版画、工艺饰品、陶瓷艺术、架上雕塑、城市雕塑等课程。毕业后从事设计工作。1999年回国，进一步学习、研究中国书法、篆刻及国画、水墨画。并在水墨抽象绘画探索中，进行了多种尝试。2005年，以职业画家身份居住北京，并任澳大利亚黑色艺术中心驻京办事处艺术总监。                    

　　展览：2008 年半酣彩墨个展。

　　2009 父子水墨展。

　　2012年半酣油画个展于798盛世天空美术馆。

　　2012国际会议中心艺术产品展。

　　2013年10月半酣油画个展于苹果社区德滋画廊。

　　2017年12月 半酣个人 画展于通州宋庄展出

　　Ban Han (Jim Dawson, alias Zhang Fan)

　　Born in 1970，the elder son of the reputed transnational artist Zhang Dawo, Jim Dawson alias 张帆 (Zhang-to open, Fan-the sail) named by grandpa as 远航 (Yuan Hang - sail afar), prefers to be called 半酣 (Ban Han – half asleep) as an artist. Mentored from an early age in fine art by Prof. and Madam Huang Jin-Sheng of Beijing Capital Teachers University, Jim developed the basic skills in sketching, watercolor and oil painting. His tertiary education commenced in Beijing Fine Art College absorbing the fundamental elements of east and west art including Chinese calligraphy and painting. In 1990 Jim found himself in the Faculty of Art, University of Tasmania, Australia, specializing oil painting, woodcraft, etching, pottery, sculpture and jewelry design.

　　After spending a few years in designing, Ban Han returned to China in 1999, when he dwelt further in traditional Chinese art forms, including calligraphy, traditional landscape ink brush painting, seal cutting and modern calligraphy. From 2005 as a professional artist he engages his creativity in the abstract art of Shuimo (wash and ink).

　　张帆的绘画：线痕的花魂与自然的吟唱

　　夏可君 （评论）

　　“自然”来到现代性的绘画上有着很多方式，或者是作为印象派的风景，或者作为象征表达的症候，或者作为抽象的痕迹，但越是进入抽象，西方绘画自然性的要素却越来越少，要么就回到自然的超写实，比如里希特的后期绘画，要么把自然影像技术化，但如何保持抽象的同时还有着自然性呢？抽象如何返回到自然？我们在张帆的绘画上看到了这种努力。

　　如果西方的抽象是从形体中抽取出点线面，并且以数学的几何形以及音乐的结构来组织画面语言，那么，中国文化如何从自身内在转换出新的形式语言呢？中国文化的线条，从甲骨文的铭刻线，到汉隶的波磔，从行草的呼吸流动到草书的蛇形滑动，都带有节奏的抖动，直到山水画的皴法线条，尤其是披麻皴，但是如何进一步抽象？这是要把线条还原到自然的元素性，即从水火土气等元素性的律动上提取出新的形式，我们在张帆的作品上看到了把线条向着自然性还原的原发冲动，线条离开了自然生机的模拟如何可能有着生命力？因此关键是把线条还原到自然，从自然再度抽取自然元素性的律动，这个方向无疑将会激发新的想象方式。作为在澳洲的塔斯马利亚岛上生活很多年的画家，张帆对于自然有着远远比一般中国画家更多的触感经验，在那里，自然到处在蔓延，从大海到地表，从地表到房舍，从房舍到肌肤，从肌肤到画布，这大地的藤蔓，大地的气息，大地的元素性，丰富饱满的自然气息一直蔓延到艺术家个体的生命里，个体的心里。但是，还得赋予这气息以新的艺术形式，这就需要艺术家再次在笔端书写出来。张帆对自然有着他独有的记忆，这是对自然荒草，地幔以及藤蔓的书写性线条抽取，因此这些线条并非西方式的几何直线，而是如同被草叶覆盖过的树枝，如同柔软的藤蔓，但更为自由地蔓延与伸展，其中融入了书法的搅转，草书蛇形线的自由滑动，而且笔意恣纵，并不僵硬，充分体现了张帆几十年以来的书法训练根基，这是他要感谢他出生的艺术世家带给他的艺术培养，他对书法的痴迷，既有乃父张大我先生当代水墨的书写性妙墨味道，也有着他自己把书写向着油画转化的创造力。画面整体上还有着波洛克在1948年《number1A》和1950年《秋韵》的那种繁复性，但是张帆的线条更为细腻，而且杂以颜色，要么是灰色线条的沉稳，要么回到自然的本源而画出生命流动的绿源，那是扑面而来的滋养生命的绿色，而且是一种冰雪透明的质地，是张帆自己发明的色调，还有蓝色间杂着白色，细微的色差渐渐相溶，而且颜色并没有遮盖线条的交错与交杂，反而让线条的复叠与穿插更为凸显出来，线条的痕迹若隐若现，宛若灵魂在游变，曼妙无比，不是滴洒出来，这些线痕以书写性的方式画出来，在盘绕之中线条有着粗细的细微变化，可以看出艺术家精致的处理，因为这些线条有着气息，有着味道。

　　中国传统的线条有着笔墨意味，有着文人修养的体现，还有着余味，如何把这个余味更为彻底体现出来？这是笔墨本身的细腻变化，董其昌说古人论画有云“下笔便有凹凸之形”，还说此最为悬解，张帆作品上的这些线条凸凹有致，交错之中有着触点的凸凹起伏，再融入色彩的丰富性，也许是他特意把建筑材料融入油画颜料带来了独特的触感，轻微的触感带有甜美的诱惑，宛若大地的歌唱，这是大地的书写，这是自然在吟唱，张帆捕获了植物生长繁衍的秘密，“抽象”与“自然”如此完好地融合起来。

　　张帆的作品还并不缺乏天上云图的丰富变化，传统书法与山水画“满纸烟云”的视觉感受再次被激活，线条的精魂游变激发出音乐一般的幻觉，线条在上升中打上了高亢的音调，而可爱的蔚蓝色则升起线条的教堂和穹顶，神秘而高贵。

　　单纯而明丽，柔软的线条自由而自信地蔓延，拥抱着天空与大地，在它们的歌咏中，世界的花魂也随之而绽开。