郁民华在2016年都匀毛尖（国际）茶人会（中外）当代书画百家作品邀请展及现场大型笔会活动现场

     郁民华，男，1964年1月生于河北滦县，笔名有耳，斋号朴清斋。供职于中国石油工程建设公司，高级工程师。现为中国书法家协会会员、中国石油书法家协会副秘书长、河北省草书委员会委员、华北理工大学艺术学院客座教授、河北美术学院客座教授、《中国书画》杂志社书画院特聘书法家、《美术市场报》艺术顾问。
    郁民华自幼学书，临池不缀，尤擅行草和隶书，其书法作品多次参加中国书协举办的书法大展并获奖，其书法作品多次参加中国书协举办的书法大展并获奖：作品获全国第四届楹联书法大展全国奖；入展全国第八届、第九届书法篆刻展览；第二届全国书法兰亭奖；全国首届草书大展；“铁人杯”全国书法大展；入展纪念中国书协成立30周年-中国书法家协会会员优秀作品展；入展纪念邓小平诞辰100周年全国书法大展；入展庆祝建党九十周年全国产业（行业）系统书法美术摄影精品展；荣获“中国电科杯”“铸大国重器，展央企风采”首届中央企业职工书法展优秀作品奖；入展首届“沈商文化杯”全国书画作品展；获全国第一届风景名胜楹联书法展一等奖；在中国石油系统组织的展览中多次获得一、二等奖, 获中国石油“墨缘奖”金奖、中国石油职工书法篆刻精品展一等奖、第五届中国石油职工艺术节书法大赛的书法银奖等，参加中国千名书家精品走进奥运场馆志愿活动，作品被中国石油大厦、华北理工大学美术馆等多家博物馆收藏。
    近年来，在各种报刊杂志发表书法篆刻作品1000多幅，《中国书法通讯》、《书法导报》、《书法报》、《中国书画报》、《青少年书法报》、《美术报》、《河北日报》、《美术市场报》、《青少年书法》杂志、《艺品》杂志、《台声》杂志、《中国钢笔书法》杂志、《当代书法家》杂志、《河北霸州市电视台》等多家专业书法报刊杂志、网站、电视台等宣传媒体，多次刊登其作品并专题报道。

行草小品四块

    1、书法作品要松、透、露。松，不是指结体、章法之松散，而指书写之意境要轻松自如，无论是小品还是手札、大幅创作，均应遵循此理，古人之书，并非刻意求之，通篇气韵畅通，流畅自然。无需将重点放在单字上，单字结构过关是初级阶段，要有大进境，必须保持自然书写状态。透，泛指对所学之帖力求通透，而不是一知半解，照葫芦画瓢，要从帖的文字内容、表达思想，用笔结构特点，通篇气韵以及历史地位、来龙去脉等各方面都了如指掌。露，所学之帖，使观者一眼能看出根基传统，要在创作作品中自然流露，从笔法、字法结构、行间气韵，均有所体现，有所依托，有所创新。松、透、露之境界高低来源于对传统把握深度，取决于书写熟练程度，传统烂熟于胸，自然能熟能生巧，笔下生风，力透纸背。
    2、书法作品要有想法。没有想法之作品如同囿于笼中之鸟，永无振翅高飞之时。想法即理性思维，技巧性训练必不可少，前人书论亦不可不读。技巧靠实践，理性依传统，不断积累，将前人思想据为己用，摸索出一套创作思想之理论依托，形成自己书风。眼界高处无物碍，心源开时有波清。眼界高才能写出大气象。虽有眼高手低，但眼不高，心不明，手自然高明不起来。

平尺泥金团扇

    3、书法创作不能急。虽强调临时动议，偶然欲书，但一般情况下要先筹划好书写内容，尺寸大小、书写风格、章法形式、谋篇布局都要有所考虑，对于一些不熟悉之内容、词句，要先查词典，从词义到写法都要搞准确，不能马马虎虎，蒙混过关，要知道每一笔都应经得起推敲。如写隶书，想用异体字、变体字，就要有出处，有根基；要写草书，草法要精准，在精准的基础上求变才行。虽然有些草字不熟悉、不会写也可以用楷书和行书替代，但是不宜多。
    4、书法必须专注。“专注和简单一直是我的秘诀之一”---福布斯语。专注一体，而不是见异思迁，深入一个帖才能真正了解其中真谛。二王书法以简约著称，越是简的东西就越繁杂，包涵内容越丰富。
    5、最诱人处往往最危险。在临古帖是也是一样，有些古人的帖里面有很多个性化的东西，有些甚至十分强烈，非常诱人，学到这些皮毛就可以有几分形似，但这正是其弱势，不是正大气象的东西。要学其精髓之处，而不应去夸大碑帖里面的一些张扬的个性。

六尺草书对联，作品被睿奇美术馆收藏

    6、书法之气势。书法贵在要有一种气势，草书最能够体现这一点，当然其他书体一样要求有气势，清包世臣《艺舟双辑》中亦曰“字有筋骨血肉，以气充之，精神乃出。” 明代人之行草，多巨幛大幅，淋漓酣畅，以章法气势为尚，而相其点画或偶有不精到处，其实非其不能精到，因其创作之时，以大局为念，专属意于章法气势间，而无暇顾及细节，虽小疵亦不足以伤其大雅。
    7、书法之雅与俗。书法要雅，不雅则不为艺术；要俗，不俗则无人看。所谓雅俗共赏乃为最高境界，大家都喜欢，又有艺术价值，此为上品，能流传千古。我个人很崇拜王羲之书法，此为实话。当今人很难达到书圣之最高境界。究其缘由，俗虑太多。
    8、从板桥画竹体会说起。江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹叶。因而磨墨展纸，落笔倏作变相手中之竹，又不是胸中之竹也。由此想见，书法创作。令意在笔先，胸中有构思，方能创作。但最后成品，又不同于腹稿也。创作前要打好腹稿，拟上草稿，写出小样，均为创作之经验。但创作中经常会受情绪所影响，往往不如随意而来，即兴发挥所写更有诱人之处。
    9、谈十七帖临习。十七帖之临习还是要大小结合，写几天小字，可以挑几个字放大来写，用生宣、毛笔纸都可以，体会其中绞转、提案、牵丝、起行收之用笔变化，章法上也要有所构思，十七帖章法比较平淡，如果写大字按照这个章法，会很死板，可适当增加穿插和行间张力、粘力，要进行探索。

草书六尺条屏，作品被河北理工大学美术馆永久收藏

    10、书法是线条艺术。欣赏一幅书法作品，除去关注书写内容、题材能告诉人们一些东西以外，形式语言也能向世人展示内在内容。如果是正书或者行书，一般观众都能认识，但如果是行草或者大草，篆书，就不那么容易辨认了。即使是有专业技能的书法家，有时候也要借助于相关工具或者从文章内容中来辨认。随着毛笔字实用性衰减，逐步由欣赏艺术性占据主体。因此，作为一幅书法作品，主要应依靠线条变化对观者产生艺术力震颤，从中享受书法之美韵。如何凝练线条是书家功力之具体体现，也是对一幅作品艺术性高低评判标准之一。线条获得足够表现力，要依靠笔法和墨法，笔法控制线条运动和力度；墨法决定线条色泽变化，浓淡干湿对比。墨色依附于线条，线条来源于书家控笔能力。孙过庭《书谱》称：“一画之间，变起于峰抄，；一点之内，殊衄搓于毫芒”。
    11、学书修品。唐太宗谓书学小道，但其中却也包罗万象，涵盖千秋。自古学书者数不胜数，但是达到一定境界，千古留名者，寥寥可数。书法不仅仅表现在作品上的风神高迈，还与每个人的人品有很大关系。姜夔《续书谱》言：风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳。玉梅花盦书断指出：书学先贵立品，右军人品高，故书入神品。决非胸怀卑污而书能佳，此可断言者。林散之先生认为：学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。做人着重立品，无人品不可能有艺品。可见从古到今很重视以人品来评价书法的好坏。人品的提高，靠得是日常道德修养，文学知识积累。需要在不断的书法学习过程中，吸收外界精华，在书法外取得真经。勤学苦练研书道，养性修身品为先。
    12、草书创作。草书创作之难不深入难以体验，笔墨章法神韵俱备，神融笔畅方为佳品，然草书创作要求精神到处意气风发一起哈成，不可复制，件件不同。

    注：本文刊登在2017年4月出版的第2期《书法家》杂志《国展精锐》栏目上，共计四个版面。