众所周知，近年频创天价的齐白石和张大千，他们的艺术探索使中国画向现当代转型迈出了重要的一步，也使中国画走向世界迈出了重要的一步，在中国近现代画坛均居于超然崇高的地位。

　　从湖南木匠到东方巨匠

　　“人民的艺术家”齐白石（1864-1957）出身贫寒，做过农活，曾居于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工。从做木匠期间的自学绘画，到27岁拜师学画，从五出五归的游历创作，到8年的故乡幽居，齐白石保持着一贯的勤奋和虚心，在绘画上一直锐意进取，从未停歇。

　　在央视《百家讲坛》栏目主讲人吕立新看来，齐白石绝对是成功奋斗的典范。他语出惊人：“齐白石57岁当‘北漂’，比一千个杜拉拉更励志。”此话讲的是，1919年春天，57岁的齐白石第三次进京，成了一名正式的“北漂”。

　　吕立新说：“以前，齐白石只是在湖南很小的范围内有名。不到北京闯荡，齐白石很难成为一代美术大师。”

　　然而，初到京城，齐白石在琉璃厂南纸店卖画刻印，并不顺利。他的画价只有同时期画家金城、陈半丁、陈师曾的一半。一幅扇面标价仅两块银元。后来，齐白石结识了陈师曾。在陈师曾的劝说下，齐白石改变了沿袭八大山人的画风，开始“衰年变法”，向吴昌硕等人学习，后自创“红花墨叶派”。

　　1922年是一个关键节点。这一年，陈师曾携带齐白石的几幅画作参加中日联合绘画展览会，带去的作品销售一空。每幅售价至少100银元。其中山水画价格最高，例如一幅二尺长的山水，就卖到了250银元。此行，陈师曾还从日本拿回了很多订单。之后，日本收藏者开始关注并购买齐白石的作品，其价格也比他刚到北京时高出若干倍。日本早期收藏齐白石作品的重要藏家是伊藤忠雄。但二战之后，由于日本“脱亚入欧”，排斥中国文化，日本收藏齐白石作品的藏家逐渐减少。伊藤的部分齐白石藏品流入台湾。

　　如今，不少港台大藏家力捧齐老。艺术品拍卖师、投资顾问刘新惠说：“最早投资齐白石作品的是香港的杨永德，但投资齐白石最成功的当数张宗宪。”

　　在香港颇受欢迎的齐白石，在内地更受热捧。2009年，北京保利秋季拍卖上，齐白石《可惜无声》册页拍出了9520万元。这接近亿元的高价，让大众再次将目光聚焦于这位土生土长的东方巨匠。

　　齐白石 《可惜无声》成交价9520万元 北京保利 2009年11月22日

　　不得不说，经过时间的沉淀，齐白石如今成为拍场上的风向标，绝非偶然。他身上涵盖了非常丰富而立体的中国文化。他原本是民间艺人，身上却有着文人的风骨。他从小家境窘迫，所以艺术中又透着老百姓的趣味和审美。

　　中央美术学院副院长徐冰，由衷喜爱白石老人。他曾讲：“齐白石的作品为什么和别的国画家不一样？为什么他越到老画得越好？因为他最后画的已不是所谓的笔法、墨法、概念上的形式和传统，他画的是一种生命。譬如，他画一颗白菜两个辣椒，辣椒那么红！可以看出一个老人完全不愿离开生活。对生活热爱至极，才能把两只辣椒看得那么红。这不是一般人能有的。很多人到老了，就画不好了，精力、智力、感觉、趣味、潇洒和幽默都没了。但齐白石越老对生活越依恋，看东西越有意思，画的东西也越好。”

　　张大千《嘉耦图》成交价1.91亿港元 香港苏富比 2011年5月31日

　　齐白石 《松柏高立图·篆书四言联》成交价4.255亿元 中国嘉德 2011年5月22日

　　齐白石 《满堂吉庆》 1018万港元 香港苏富比 2007年10月6日

　　五百年来一大千

　　比齐白石年小36岁的张大千（1899-1983），堪称中国近代绘画史上的“全能大师”。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、写意，无所不能，无一不精。连中国现代美术事业的奠基者徐悲鸿都曾盛赞：“张大千，五百年来第一人也。”

　　画艺精湛的张大千，人脉亦极广，在生前举办了大量展览。早在20世纪初，他就已进入了艺术市场，并形成良好的销售渠道与收藏体系。当时，张大千画作在同列中可谓是独占鳌头。香港华人是其作品最主要的收藏群体。但自从内地藏家进入近现代书画市场之后，逐渐形成以齐白石、张大千、傅抱石等艺术家作品为主要收藏对象的格局。

　　张大千作品不仅数量多，风格也产生高度分化，一生经历了“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段。早期，他以精工细笔为主。这时的作品，目前多集中在中国境内世家收藏者手中。至上世纪40年代，张大千远赴敦煌之后，体悟到传统艺术的根源是由民间艺术、文人艺术和宫廷艺术三大部分构成，且互为补充。他的创作也因此生变，逐渐脱离明清宫廷绘画流于程式的弊端，更为注重师法自然，渐入佳境。圆润俊美的仕女图，是这个时期的典型题材。

　　张大千 戊申《爱痕湖》 1.008亿元 中国嘉德 2010年5月17日

　　晚年，张大千以泼彩勾金为主，如墨荷、泼墨山水等，代表了其个人最高的艺术成就。他这一时期的作品，多集中于港台、欧美、新加坡、马来西亚等地的收藏家手中，价格在上世纪90年代一度攀升，但随后因东南亚经济危机被抑制。2005年后，这类作品开始从海外陆续回流到国内市场。2009年在北京匡时上拍的《瑞士雪山》、2010年香港佳士得的《碧峰古寺》，都是此类佳作。

　　张大千《碧峰古寺》成交价6112万港元 香港佳士得 2010年11月30日

　　热钱滚滚来

　　中国近现代书画，不仅是拍卖场上的焦点，更成为众多机构和基金追捧的板块。他们不仅仅是因为近现代书画的市场可流通量很大，以及艺术价值的闪光，更是因为，作为基金，一件容易入手和容易套现的藏品，显然会为基金减掉不少麻烦。

　　这些热钱从哪里来？中央美院教授龚继遂概括说：“尽管今年国家陆续出台货币紧缩政策，以收紧货币流动性，但反而导致更多投资性资金从证券和房地产等其它板块溢出，进入艺术品市场。这造成了近年来国内艺术品、尤其是中国书画成交屡创天价的市场现象。单件天价艺术品交易纪录，通过其示范和放大效应，又极大拉动了艺术品整体的市场价格。这同时也致使传统的个体投资收藏行为逐渐被边缘化。”

　　这里暗含了一个重要转折：如果说，近5年中国艺市的一片繁荣，充分体现了艺术品从旧富收藏向新富投资的转移；那么，今后价格的上扬，将体现艺术品从私人拥有向机构或基金持有的转移。而大体量的基金和机构资金入市，必然会成为高价推动力。因为他们需要一些指标性的成交纪录作为标杆，为其持有的其它普品开创增值空间。

　　齐白石 《花鸟》成交价9200万元 中国嘉德 2011年5月22日

　　就此形式而言，投资人乃至专家可以说喜忧参半。一方面，不少收藏行为，在提升艺术品价格的同时，还极大提高了企业的社会关注度，带来了良好的群众影响和品牌效应。其衍生价值已远远超过作品本身的成交价格。这为今后中国机构和企业的收藏做出了示范。另一方面，流动资金的盲目性和投机基金的逐利性，又会导致交易大盘的局部混乱和失序，造成相当数量的无效投资。换言之，一旦机构大量地进行短期买卖，就会打破艺术品固有的升值周期，搅动市场原有的发展格局。

　　看来，艺市深度金融化的时代已经来临了。当收藏过程中怡情养性、乘物游心的乐趣已渐行渐远，艺术品投资就变成了一项冒险刺激的金钱游戏。

　　然而，即使身处这样一个激昂澎湃的时代，更应提醒大家，尤其是新入门的收藏者：收藏艺术品要“根于喜爱、用于研究学习、形于收藏分享、别于不舍，获利于不期而得。”毕竟，“风雅之事，给人幸福感”。而这比金钱的收获更可贵。