编者：任伯年，1840年生；晁谷，1962年生。差了122年，但是，继承了任伯年画风的晁谷却说：如果放在历史长河中，100年可以忽略不计，后人完全可以说，晁谷和任伯年是同一时代的人！这种怪论可谓高屋建瓴，令人称奇！当《迟梦海上花--朵云轩画展》即将来临之际，让我们来感受晁谷和海派画家梦中相会的场景，来聆听即“同又不同”时代的大师之间的对话吧！

《迟梦海上花》

　　　　--写在朵云轩画展之前

　　这是一个迟来的晚梦，更是一个做了很迟、很久的梦。

　　八十年代初，当我第一次走进朵云轩画廊，就被悬挂的海派大家的作品痴情掉了，平素潜心临摹的海派诸家的作品在这里都能够看到其原作。与这些作品零距离的接触，灵魂的气息被物化成超自然的形式,强烈的传染性使我感到窒息,宇宙的色彩,生命的意义,都被重新构图创意,他们创造了自己的绘画语汇,充满表现主义和原生态的抒情创造,一切都和谐共存着,这些都来自于超自然源的启发,正能量的情绪表达从他们的心理传递给观众,刺破了我心灵底线,趁工作人员不备，我抚摸着海派后期程璋画的猫与陆廉夫画的鹤，仿佛他们在作画时我就在其间，我就在这个空间里看着他们沾墨、调色、挥洒。

　　海派绘画的意义是深远的，无论在民国时景德镇的瓷器上还是东阳木雕的花窗上，都能够传递出海派绘画的气息与海派风格的延续和再现。去年我还看到了几幅象极了海派风格的花鸟画作，但作者却是不折不扣的陕西人，海派绘画的影响面至深至广，另人难以想见。

　　我不崇尚那样的年代，但我敬仰那样的画家群体。我真希望成为他们中的一员，即便名不见经传，能被称为海派就好，正如俞晓夫先生的画《我轻轻的敲门》。

　　回京不久就收到了刚刚复刊的第一期《朵云》杂志。

　　张鸣珂在《寒松阁谈艺琐录》中提道：“自海禁开，贸易之盛无过上海一隅，而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。盖经商者皆思得一扇，怀袖以为荣也，一时走币相乞，得其寸缣尺幅，无不珍如球壁。”绘画艺术不再是士大夫垄断的艺术品，商贾、市民也成了绘画的拥有者，画家们也彼此影响，互为风气。与此同时海派画家求变化、善创新、生气渤渤、不守成规、冲破了嘉道以来画坛一度沉寂冷落的局面，他们所作的花鸟笔墨刚健奇肆、色彩鲜艳明快或以书法篆刻之法用于绘画、笔墨苍劲老辣，雄浑拙厚，对花鸟画的发展做出了突出的贡献，最有影响者为赵之谦、虚谷等人，任伯年更是其中的佼佼者，但是后人对他的评论甚少，他的作品在当时并不入文人之列，所以记载此人的事例少之又少。

　　他不沉归旧法，却以“清新”“明艳”“通俗”的画风呈现在观者面前。“通俗”绝不是“俗气”或“市气”。任伯年的清新、活泼、甜美、设色鲜明、用笔严谨，不仅有深邃的意境，且充分表现了作者的主观情感，题材大多来自老百姓喜闻乐见的田园风光和自然景物，通俗、醒目、亲切、灵活、酣畅，兼工带写，无所不精。正因为如此，他的作品才能达到“雅俗共赏”，给中国绘画史写下了新的篇章。

　　总体来说，海派画家的绘画除了直接反映现实生活外，还采用间接的、曲折的，往往通过“比兴”的手法表达他们的思想感情以及对社会的态度，喻情于物，来抒发个性。

　　《海上墨林》记载，当时海上的画家就有数百人之多，同光之际，最为著名的有朱熊、朱称、张熊、任熊、胡远、虚谷、舒浩、胡璋、杨伯润、钱慧安、吴石仙等人。

　　同光之际是近代写意花鸟画变革形成的重要时期，清中期金石画的发展，直接影响了书画的变革，赵之谦吸收钟鼎碑刻中的金石入画创造了笔力劲健，构图饱满，赋色浓艳的花鸟杰作。任伯年与他的成法不同，但他们的艺术成就都被吴昌硕所继承和发展，成为独步一时的写意花鸟画大师，一直影响至今。

　　清晚期至民国后期，这一时期画家人数多、个别画家作品数量多，到一九一一年以后，随着时代的发展，受到当时外来的影响，如西方美术、日本艺术，加上故宫的开放，一般画家得以见着历史名迹，画家临摹古画、自传统历史中学习，面对西方艺术带来不同技巧与观念之冲击，引起此时期艺术上的变革与创新，海上画坛以程璋、王震、赵叔孺、吴徵、冯超然、郑午昌、吴湖帆等为代表。民初海上人文荟萃，画坛人才济济，多元化的社会促使各种画派、各种画法自由发展，也造成了百家争鸣的繁荣景象。在突破传统和创新的过程中，他们也不得不随着时代一步步地向革新派的观点趋进，本来画史的断代本无一定规制可言，依循的基准与观点的差异会导致截然不同的结论。许多在清亡时已享盛名的画家进入民国仍能活动不减，仍为海上画坛的主力，如陆恢、顾麟士、倪墨耕等，虽然活跃在民国初年，就画史角度而言，仍可列入晚清来论述。其中仍有不泛因科举制度的废除而又饱读诗书的士人随以其中，反而成为了民国时期画坛的有生力量，使民国的画坛具有深厚的文化素养，所呈现出来的面貌风格与晚清画家们的市民画风径异途殊。

　　民初海上画风犹显清快明丽，虽承续晚清海派画风，又不免笼罩其麾下，但却显示着海上画派无穷的生命力，纵观海派绘画之成就，是在有志之士的努力下，树立了明显的时代风格，以及新画材的注入，画家们力心创作，使此时的海上画坛呈现出丰富而与过往截然不同的风貌，也使得海上画风能够在近代中国绘画史上持续。

　　这种在百多年形成的海上画风是海上画家集体的功绩，是时代赋予的，才使海上画派成为传统中国画坛余晖中最为亮丽的一道风景，将标柄世界美术史册。

　　晁谷　于丙申岁尾

　　晁谷作品欣赏：