史乙成
几天前,正在中国画院深造的青年书画家史乙成,从江苏宜兴发来一组紫砂刻绘,才发现她成功地把自己的"新新文人画"移植到紫砂壶上,我不禁大为赞叹。紫砂壶上的书画,不禁保留了宣纸上的气势和韵味,而且更加古雅凝练、力透纸背、铮然有声。
我最早认识史乙成,是从她的书法作品开始的,她常常从手机上传来她的书法习作。她什么体都写,诸体皆善。最让我惊讶的是,作为一个年轻漂亮的女孩,她的书法非常老辣精到,自由洒脱,浪漫激扬。她还结集出版了一本《大气乙成》书法作品集,翻阅起来,感觉一股正大雄健之气扑面而来,那一个个汉字,韵中透骨,筋骨相攀,章法互应,错落有致,充满了舞蹈美、音乐美和建筑美。偶然,也能看到她随意涂抹的水墨画,一只小鸟,孤傲地挺立在一枝苍劲古老的树干上,似乎瑶瑶欲坠,又似乎稳如泰山,这背后,有一种强大的气场在支撑着……我仿佛看到了八大山人和徐渭的影子。可是,一个女孩心中怎么会装下那么广阔的世界呢?也许她在进行一种实验,把中国字的线条,延伸到画面里,再把画面的象形特征,融合到书法作品中。她在一幅书法作品中,嵌入了"人"的造型,别开生面,仿佛孩子捉迷藏,让人生尽无穷的遐想;她在一幅字体拙笨的书法作品中,添上了一只"厚重的思想的乌鸦"……
史乙成紫砂壶刻绘作品
史乙成紫砂壶刻绘作品
史乙成紫砂壶刻绘作品
史乙成紫砂壶刻绘作品
史乙成紫砂壶刻绘作品
一年前,史乙成到中国画院深造,她把主要精力用在绘画上,艺术思想更加成熟,并把自己的探索命名为"新新文人画"。一方面,她保持着大写意的狂放、豪迈、洒脱和酣畅,以自己擅长的草书性格入画,既突出画家内心丰富的精神世界,游心于万物,又摆脱时空的约束,与天地和谐,物我两忘,追求的是一种大解放和大自由,实现艺术和生命的自觉。体现在作品上,就是言简意赅,率意而为,自由奔放,形神兼备;另一方面,她又在绘画时融入了汉隶的古朴笔法。汉代是中华民族的少年时期,朝气蓬勃,书法艺术走向成熟,尤其是汉隶,稳健俊逸、丰满腴润、肃括宏深、沉古遒厚,达到隶书的最高峰,极符合史乙成不拘一格的性情,也铸成了她画作的"脊梁"。渐渐地,史乙成的"新新文人画"有了鲜明的风格:既底蕴厚重,老辣拙朴,充满了绵绵不绝的内力,又天真烂漫,简单概括,自然天成,洋溢着崭新的时代气息。很多朋友看了她的作品,都流露出惊讶表情。
艺无止境,更何况史乙成还如此年轻!为了使中国的传统书画艺术,在新的介质和环境中,产生新的审美意趣和风格,她把目光放到了景德镇陶瓷和宜兴紫砂上。从古至今,茶是中国文化的符号之一,而汇集了艺术、实用和收藏等诸多功能于一体的紫砂壶,更成为一种文人标志。在传统中国画的意境中,喝茶、对弈、垂钓,表现了东方人的精神世界和美好追求。现在,使用和收藏紫砂壶已经成为一大社会时尚。
史乙成也面临难题,紫砂壶材质坚硬,空间局促,形状多变,而且过去的文人,品茶论道,只是把玩紫砂壶,以体现自己的雅逸情趣,但是从不自己动手刻壶,而是要依靠手工艺人把作品刻到紫砂壶上,造成艺术信号的变形、减弱和失真,因此紫砂壶刻绘一直被称作"工艺"。史乙成要把"艺术刻绘"嫁接到紫砂领域。她很快熟悉了紫砂的材质、功能、手感和脾性,这使她有了驾轻就熟的感觉,并充满了创作的激情。她开始了刻绘的"探险之旅", 创作过程充满未知和不可预测因素,在局促的空间,随方就圆,挥洒自如,更抽象、凝练和简洁地用点、线、面,表现传统书法和绘画的艺术特质和内涵精神,且神韵盎然,强化了艺术的表现力和生命力,真正体现了艺术刻绘的水平……她成功了,刻绘的第一批紫砂壶被订购一空。这些紫砂刻绘作品,保持了原来绘画作品的韵味,又更加立体、丰富、余味缭绕。紫砂刻绘这一全新的载体,反哺了史乙成在宣纸上的书法与绘画创作,再看她在宣纸上的书画,感觉气势磅礴、老辣沧桑、奇趣无穷,笔法与刀法并重,金石味道飘溢……
一个年轻的艺术家,为什么具有如此强烈的探求精神?答案就是中华文脉薪火相传,生生不息。史乙成说,中华文化基因和审美情趣,是我成长的阳光、空气和水,已经深入我的骨髓。我追求放松和自然的艺术境地,感觉书画就是心声的自然流淌和呈现。她从5岁就随外婆练字,临的都是正帖,艺术和生活浑然一体,锤炼出真正的艺术精神。外婆说:"你写出来的中国字,必须能站立起来,不能趴着!"字画代表着人的骨气与性格。她问一位老师学习书画的秘诀何在?老师告诉她:"国之书画,在于悟道。"而书画之道到底在哪里?史乙成认为,中国书画符合国人道德审美,具象到人格上,就是为人正直,举止端庄,大气磅礴。字如其人,就是指书画与国人的道德审美高度统一。天人合一,年轻的史乙成,已经领悟到中国艺术的最高奥秘,我相信她在艺术之路上会达到另一个高峰。