潘绍学先生是笔者接触过为数不多的少数民族书法家。在他的书作里，从笔墨章法到结构布局，展现出的皆是正统书学一脉相承的气韵。细品其作，又能感受到细谨，平和，潇逸的气宇风神，从书到人，有一派谦谦文人的儒气与淡远，亦有一种泼墨挥洒的豪迈气概。

　　潘绍学先生1954年7月生于云南省禄劝县，壮族，研究生。他的父亲曾上过私塾，是当地优秀的文化人，故受父辈影响，幼年时期的潘绍学便有了学习书法的机会。在彼时，习书是一种常态化的学业内容，但父亲非常重视，常对年幼的潘先生说，写字是一个人精神气质的体现，要把字写好了，一手好字就是一幅好脸面。受“字如其人”思想的教诲，幼年潘绍学从上学伊始就立志“做好人、写好字”，在严师指导下，他坚持用毛笔完成了在学期间的全部作业，并承担学校黑板报、墙报的书写任务。包括在之后从军、从政的日子里，他依然从事着文书类的工作，更在闲暇时间临摹古碑名帖，这成为他全部业余生活的主要内容，从而为学习书法，以及将来在书艺之路的展跃奠定了坚实基础。

　　心沉笔实 灵逸书墨

　　潘绍学先生记得，自己临习的第一种字体便是“颜体”书法。一本“颜体”字帖，一临池，就是心无旁骛的十年之久。潘绍学从军期间，参加过对越自卫反击战，并在参战过程中任指导员的职务。巧合的是，先贤颜真卿正是一位文武不挡的文豪大家，以刀剑平天地，提笔墨写精神，故其书法意蕴中，便有豪迈从容，稳厚沉远的气宇，兼而筋力透骨，率直干净之笔力。观之似戎马一生的大将在讲述着自己的生平。对于颜书的喜爱之情，潘绍学至今提起，仍然溢于言表。

　　“颜体书法的用笔，我觉得非常厚实，笔道也非常规范，当时很喜欢临。能在这个临帖的过程中感觉到这本字帖里蕴含的那种厚重，和踏实的感觉，让人感到非常平和，愉悦。”

　　或许，正是这份平和与愉悦，才是真正让潘绍学书艺臻进的泉源和内在支撑。诸葛亮在《诫子书》中云：“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”对于习书人而言，明白书法之习的意义，比学习书法本身更为重要。书法学习，内为修身之道，外为冶技之习。其中，以修身为质，冶技为用，书法之技中渗透着一个书者内蕴精神之风骨，若技法娴熟，便能更为精雅地体现内质，若学养深沉，便可使技法之精湛彰显出更加深邃，厚远，宽博的情思与胸怀。潘先生从平和心悦中所生发出此种淡泊明志，宁静致远之精神，实是对于其修身之道的证悟，这也是诸多书家难以企及的理性，中正心智。故而在临习颜体的深厚基础上，他便以博采众长，包容兼和的心性对自己的书艺做出融糅。

潘绍学作品1

　　“有了颜体的基础，我就开始尝试临习其他书家的作品，对楷书四大家我都进行过学习。后来又临‘二王’的作品，还有也临《张猛龙碑》。把这几家的特点和优点，根据自身又融合了一下，最终要追去的，就是形成自己的特色。”

　　在诸体中，潘绍学喜行草书风，他将笔墨技法和自心追求都熔冶到这一体式中。他认为，行草的灵活，能够很好地表怀抒情，在恣意纵横间表达着书家或疏放纵逸，或清幽淡远的情怀。观其笔法，每一次点画起落，皆尽力使力度和势向因触纸点而不同，使笔尖锋颖得以藏露无迹，兼以发挥手指灵活，以捻、撮、揉、倒等细微的指腕动作不断变换瞬间的笔势笔姿，中锋与偏锋兼用，正以取势，侧以取妍。这使他笔下的点画呈现出来的笔墨形态各异，意趣盎然。取碑之拙厚与沉实于帖之流畅、灵活、洒脱中。下笔无碍、使转纵横、快意淋漓，将颜书与碑的凝重与诸家帖学之灵动统一谐顺，无生硬、浊涩、板滞之不足;其墨韵之用，在融润中间杂生拙、枯涩，偶出以破锋，又是临机而变之无拘束之洒逸随写，故写出来的字显得不衫不履;观其结字，奇峭欹侧、稚拙率意、险夷相间、斜正相拄。体势跌宕多变，大小、短长、宽窄、奇正皆因字立形、随体赋势，不刻意求工却工拙随宜、意趣天成，表现出一种大朴不雕、斑驳陆离之美;感其书韵，以意驭笔，但求意足，不求形满，书法不事雕琢，全凭情性一任写来，显得平和、散淡、自然。其笔下所流露之真性真情，作书时全凭一种意兴挥写。天风海涛、疾风劲草、老树新枝、云去雁留，似乎一切都在他的想象中，这使他的作品充满了意兴遐思，笔墨到处，游笔可以兴波，纸短亦能味长。尽情挥洒一种真趣，淡泊、从容的人格力量。

　　篆印精神 至归之誉

　　自古以来，书法和篆刻是两门密不可分的艺术形式。在古代书家中，会书之人大多能做篆刻之功。潘绍学在书艺精湛后，便效此古学精神，从1992年起，潘先生开始学习篆刻，在无人指点的情况下，凭借卓越的天赋灵性，在自学之路上取得小小成就。后又走访名师高有，使自身的篆刻技艺愈发臻善。九十年代初，潘绍学拜于刘炳森先生门下学习隶书;与浙江省书协和西泠印社篆刻名家交流学习篆刻艺术。广泛与省内外、国内外书家交流书道。多次组织在大学和中等专业院校举办书法、刻字培训，在刻字艺术方面，是云南省的发起人和组织者。为云南书法艺术的普及和提高尽心尽力。

　　“我认为，学习篆刻是学习书法的本源，我们的汉字是从刻在龟背上的甲骨文开始的，后来有了竹简，纸张之后才用笔写。书法和刀法是有相通之处的，比如说都有非常坚挺的效果，从用笔上来讲，就是要有力透纸背的功底。体会二者，就是相辅相成的。”

　　篆刻之艺，是书法、章法、刀法三者完美的结合，三者可谓相辅相依。观潘先生篆印艺术，线条平直，圆劲、古朴;结字疏朗，将书法的笔意融入刀法之中，可以天马行空，任意挥洒，印面安排雅拙中透显出生动意趣。一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。整体风格工稳雅致，线条细劲，篆法活脱自然，极富生意，整体观之既有壮士耿介之气象，又不失文人的书卷气。正有“方寸之间，气象万千”之宽广神韵。经过四十多年的辛勤耕耘，潘绍学在书法和篆刻方面获得了丰硕的成果。

潘绍学作品2

　　若说篆刻是潘绍学对古朴沉远艺术的追溯，那么，其现代刻字艺术也同样有着是当仁不让之时代精神。与篆刻不同，刻字作品是对刻写材料本身的展示。潘绍学刻字作品，追求立体构成的板刻韵味，在具有不可重复性的同时，更充满了多元化特点的丰富姿彩。对诗、书、篆刻，刻字的多年修习和积累，让潘先生在书坛小有成就。潘绍学现为中国书法家协会会员，云南省书法家协会副秘书长兼刻字委员会副主任，云南省美术书法研究院研究员，昆明书法家协会副主席，昆明书画院特聘书法家。

　　潘绍学刻字作品入选1993年3月“全国首届刻字作品展览”、参加中新、中韩书法交流展;书法作品参加1996年12月“第一次中日书画精英赛”获三等奖;1997年11月入选“全国第三届刻字艺术展”和“日本东京第二次国际刻字艺术展”;2000年5月自咏诗书法作品入选“第十一届中日友好自咏诗书交流展”;2001年3月获兰亭杯“全国党政军领导干部书法邀请展”优秀奖;2003年8月书法作品入选首届中国敦煌国际书法艺术节“敦煌杯”全国书法大赛展和《全国书画小品展》;2003年3月获首届昆明市优秀文艺作品创作“茶花奖”三等奖。2000年7月入编《中国二十世纪名人刻字大观》。篆刻作品入选2006年8月西泠印社第六届篆刻艺术评展。编辑出版《云南省第二届(铺路爪杯)现代刻字艺术作品集》。从事书法教学研究二十余年，独创毛笔、硬笔书法一体化教学法。著有《潘绍学书法》《毛笔、硬笔书法一体化学习法》。

　　值得一提的是，在《潘绍学书法》一书中，内里所有诗、联内容均是他自己所作，未按唐诗宋词之窠，只作自我感怀之情。对韵角规律的熟练驾驭承托起敏捷才思之创新与发挥，不仅让诗、联读之谐顺，畅达，更于中得以感佩作者的深远情怀。

　　如今，年逾花甲的潘绍学先生仍在书艺追求之路上孜孜不倦地研索，同时，也在为培养年轻书者的工作尽心竭力。他时常告诫年轻人，在学习书法时，先要踏实学习一种书体，待基础牢靠后，多去尝试临习其他书家经典，相互借鉴和参考。对于学书，要“先放再收”，也就是说，先要向古辈先贤和后辈优秀书家学习优长，再以自身学养将所习化繁为简，最终形成自我逸格。这是他性灵中的天赋之予对书习之悟道，更是其通过后天不懈努力而达的书艺境界。书法家潘绍学先生正在以其虔敬之心漫道于书法之途，相信，以其执着和不懈之精神，更能在书研追求上“桃李门墙花似锦，逸笔抒心致远程”!