提起龚烨书画界也许很多人并不知晓，但提起湖北宜昌的老妖，大家立即就会想起，哪个至今还藏身于距离宜昌城数小时车程与世隔绝深山密林中的高人。

　　“老妖”龚烨

　　“妖”正值盛年，且画艺高超，多少名流巨贾趋之若鹜。而他为何会躲在深山中，过着刀耕火种，自给自足的生活呢？笔者私下里也曾问他，可这“妖兄”却总是顾左右而言他。

　　一个偶然的机会，见到他写的类似“心语”的东西或许可以管窥一斑吧。龚烨说“我的感情是敏感的，在我的家里，我是唯一谈论“艺术”和“艺术家”的人，什么是艺术？我问过自己。我画画未及高雅,还未成型，好在本人对绘画只是痴迷，画画只为自娱与宣泄，玩意儿。人生苦短匆忙忙来，又匆忙忙去，我在赶路的途中寻求心灵超脱的方式，一只柔毫可以让我归返自然，融入一种无我境界，在这里我得到陶冶和净化，我用笔把我的灵魂赤裸裸地展现在人们面前，望以此得到和你们沟通。”

　　龚烨认为“非使用”是艺术作品的特质，也是它的荣誉标志。人类所做出来的任何东西，也都是为了维护我们的生存，或使我们生活得更方便。但只有艺术作品是唯一例外，它只是为他自己的存在而创作，在这个意义下可以把它视为生命的火花或是生存的净土。欣赏这些作品可以使我们胸襟开阔，忘却一切穷困与烦恼，脱离尘世的骚扰……

　　可以看出龚烨是用生命在绘画，这就难怪他的作品与众不同，脱于尘世了。清戴熙曾说：画不仅要“可感”更要“可思”。龚烨的画就可以感动他自己，更能感动别人。龚烨的作品可以令人沉思，引人探寻，给人启发。他的画，大巧若拙，返朴归真，是带有鲜明的智慧特点，来自于灵魂的功课。

　　龚烨谈形式美

　　中国画的笔墨是一辈子的事，笔墨随着年龄增长会越来越老辣，年龄和笔墨是成正比的。青年画家只要解决好笔墨关系，了解笔墨的重要性就行了，如果过多的追求笔墨效果就会失去艺术性。青年画家首先要解决的是形式，其次多看书，增加修养，提高绘画境界，至于笔墨，平时在运用中只要加以注意就会提高的。

　　形式美为什么会如此重要呢？我们拿大写意来举例，大写意是中国画的最高境界，外人看来大写意就是草草几笔，误认为就是潦草。其实不然，形式美在大写意中是最为明显的，草草几笔，每一笔的穿插互让，每一团墨块的位子经营，都是经过画家细心安排，精心设计的。因为稍不注意，即使一个点也会影响画面美观。我在读大写意画家刘荫祥先生的作品时发现，先生的每一幅作品，都是经过精心策划，每一笔都是经过精心提炼。树枝的穿插，墨团的处置都恰到其位。画面干净利落，使人看后有种美的享受。刘先生作品的形式解决的非常到位，所以，观者首先感到一种视觉美。观者通过视觉才会去慢慢品味意境和笔情墨趣，可见形式的重要性。形式如果没解决好，即使象齐白石这样公认为的大师，个别作品也会出现次品。比如齐白石八十七岁画的一幅梅花图，此时，大师的笔墨已达炉火纯青地步，可是远观这幅作品不够美，这是因为此幅画的形式还值得商榷。

　　形式美说穿了就是构图，经营位置，画面处理，艺术处理等。