书画家曹雕先生是一个个性爽朗的人，亦是一个有着洒逸不羁之性情的艺术家。这在欣赏他作品的时候尤有感受。从书法到绘画，从东方至西方，他在以一脉相承为继的基础上，愈发精进地做了中西合璧，旁征博引的融糅。故观其作品，有承古之底蕴，更有随势之不泥。这便是笔者所感受到的，书画家曹雕先生之逸格彰显。

曹雕

　　书画双绝

　　曹雕先生出生于武汉，荆楚古地之灵杰给予其独特的文化蕴养，也使他在天然中养成果断率真之性情，而这在其行为养成的习惯中，便有了追求极致的个性形成。

　　“书画是我的业余爱好，从小就喜欢。但我从小就有一个习惯，做一件事，没想好就不去做，要做就做到最好。譬如写字画画，如果创作成功了，那就是一幅作品，创作不好，就直接扔掉，重新再来。”

　　追溯曹先生的艺术生涯，是从家庭熏陶伊始，幼年时期的曹雕从5岁练习书法。及至少年，从唐楷入手，尤以褚遂良楷书用功最勤。“褚书”以骨气兼之华美而彼时名闻，有破初唐之谨严，始以结构的疏密，流动不居之情感来表现作者思怀。而这种创作，则直接影响了曹先生后来所进行的，丰富包容的艺术习研方向。曹雕青年时期始习行书，喜于魏晋风度之悠逸，取法《兰亭序》和“二王”手札。在遒劲妍美中又渗入了随性恬淡之致远精神。可以说，对“二王”和“褚氏”风格的研习与融合，不仅是对曹先生扎实书法功底的锤磨，更为其今后艺术精神之形成打下坚实基础。

　　曹雕先生之书习，其着意的韵味并非在字体本身，这是源于他从开始便深知，字外功夫的学习比习字本身更重要。故而，曹先生平时除了勤进笔耕外，读古文则也是他平生所好，常嗜《左传》、尚书》、《逸周书》、《诗经》、《战国策》、《史记》等书籍。

曹雕作品1

　　“搞艺术是做学问，要想学好书法，必先精读古文，通晓历史，在必须掌握的那些知识里，最重要的是古汉语方面的知识。研究好这些，就有了一脉相承的传习，才能更清楚和尊重自然规律和创作规律。”

　　这样的精神陶冶，比起单摆浮搁的练习不仅有趣，更增益了其活学活用的思维，更能以史为鉴，以史为习，丰富知识，拓宽眼界。故观“曹氏书风”，有一种沉远之阔达美，那是长期侵润在古文化中的底蕴蒸腾;在沉厚中透显出的妍雅精致，又是于长期的精雕细琢中磨练出的纯熟笔力。通观书作，虽有俏丽多姿之美媚，却会让人于内而发心平敬起之情怀。

　　古云“书画同源”，书与画，同质而异体，画家观嘉陵江水，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓;书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势;公孙大娘一舞剑器，天地低昂;张旭观其风韵，神入霜毫。可见，书、画二者自神韵出处便是相通相合。而至于技艺，南朝谢赫有论六法，其中“气韵生动”、“骨法用笔”则在诸法之先。如用笔之“骨法”，笔者认为，谢氏虽未曾明言，但当是有书法功底在前而不能为，精习书法，才能让笔墨有筋骨劲健之挺拔，若笔墨筋骨赫然，画作方不困弱无力。故曾有人云，能写好书法之人必能画好国画。

　　翻开曹先生的画作，油画，水墨，写意，写实不一而足，题材涉及山水，人物，花鸟等等。在国画方面，他曾在学习研究宋代绘画的同时，亦对元、明、清历代的绘画进行了认真的学习和研究。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马;台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”若从顾氏之论，那么曹先生可谓占尽难事。其人物肖像作品，致力于外型特征与精神世界的统一是其创作诉求。在其肖像创作中表现出来的“塑造”而不是“描绘”的方式，能让观者感到他虽出手不凡，但又显得朴素与内在。用曹先生的话讲，就是“要把人的灵气找出来，而不是徒有其表”。他的山水之作也充分彰显了其天赋才华，他以寓诗于画的情怀，让观者在欣赏时便得身临其境之妙感。其作品，时而雄浑通博，大气凛然，时而苍润朴茂，藉蕴敦厚，皆在天然中赋予了婉约洒逸的文人情怀;花鸟画作则继承了宋明时期文人画的才情，崇尚品藻，注重情趣，正是写梅兰竹菊于案前，表风雅逸骨于笔端。

　　逸气超然

　　古往今来，艺术家之所成虽以技艺占巧，但更崇品藻德行。之于当今，便是重在沉潜心性的修炼。愈沉愈专，愈专愈远。曹雕先生之沉潜，不止在于深知承古之核要，研新之必然，更体现在谦逊之勤谨。

　　“师古是手段，在创作中，不泥古才是目的。笔墨应随时代，画家们在自己的创作中应既有传统，还需有所创新，有所发展，有所提高。作品才能体现当代性，时代性。对于艺术，需要探索不止，不断尝试，成功了就是一幅好作品，失败了，无非就是成为一次探索的积累，总结经验再来就好了。当然，在成功之后还要多请教意见和建议，不断发改进，经得住人民和时间考验的才是好作品。”

　　与世无争地埋头创作，执着求真的不懈追求，曹先生在艺术上的每一次进步都是经历过艰辛与扎实的努力而获得，在创作过程中，曹雕先生非常注重“观察”的这一环节。在他的写生经历中，曾经为了一方山水，或者一个人物肖像的创作，连续十多次去到同一个地方，观察彼地花草虫鸟在不同天气和气候下的变化，观察一个人在不同时期的生活状态，在人物脸上的皱纹、笑容、衣着，他都要赋予心理的联想，传达出人物性格与现实生活的信息。曹先生乐于这样的创作历程，并不急于让作品问世。而这每一次的磨砺，都能让他更加虔心，不问名利，与世无争。这让笔者在欣赏其油画作品时，强烈地感受到一种融软的侵润，平和的从容。他以东方特有的泊远心性为内在支撑，将激烈的颜色润化，冲淡了西画鲜艳色调带来的浓郁视觉感受，而将其熔冶于从容安然的点染中，渗透出一种本然的中国文人气度和优雅。他的作品在向观众展示了人性丰富的同时，更让人们在喧嚣的当代社会能够去发现和感受到本自具足的潜静，内敛和细腻情韵。

　　“创作必须走进生活，走进社会，走进大众去感受，这样创作出来的作品才能体现出富有时代精神的真情实感。”

　　多年来的潜心修习，亦让书画家曹雕先生在业界收获了斐然成就。曹先生现为华中师范大学社会心理学博士生导师、美国波士顿哈佛大学客座教授，中国美术家协会会员、湖北美术家协会理事、中国书法家协会会员、湖北省书法家协会理事、湖北书画院理事、国家一级美术师、书法家，中国摄影家协会会员、中国作家协会会员等。同时，他的作品获奖无数，得到了社会的高度认可。

曹雕作品2

　　1995年油画《春的梦想(画组，1995)》，参加了波仕顿第十届艺术节，荣获金奖，被波士顿美术馆收臧为永久陈列，从此为观众提供了一种当代的语境去审视中国艺术中的女性形象。

　　1996年油画《东方色韵》被选印成特种小型张邮票在美国华盛顿举办的第20届世界邮政会议上发行。《月夜春怀在古桥》被美国前总统布什收藏。

　　2001年，工笔画《校园春光》获广东省艺术大奖赛三等奖;享受国务院特殊专家津贴;

　　2002年，国画《春江神雾》获广州艺术家金星业余组二等奖;

　　2006年4月15日，在法国巴黎朗布依埃市博物馆举行的“巴黎——中国美术周”开幕式上，曹雕先生的油画作品又代表中国画家团作为赠送巴黎朗布依埃市长的礼物。

　　2008年由中国画家协会主办的“为奥运喝彩”全国书画名家作品大赛荣获业余组银奖;

　　2009年在英国成功举办了《美的中国色诗画江南——曹雕画展》以及曹雕绘画艺术研讨会。

　　2010年中国水墨艺术研究院第五届“吉地尔杯”全国大型书画展中获业余组第四等奖;

　　2012年在“韶山杯”全国书画作品大展中获业余组三等奖。

　　2013年在朵云轩拍卖会上，国画《富贵花开》(140厘米×70厘米)、《报春图》(140厘米×70厘米)、工笔画《赏荷》扇面各拍至14.35、14.64万与1.8万元人民币;在翰海拍卖会上工笔画《红楼风韵》4屏(各47厘米×29.5厘米)与《仙玉神韵》(140厘米×80厘米)被各拍至16.8万元、120万元;

　　2014年，工笔画《我家的远房妹子》获广东首届国际艺术大赛三等奖 。

　　2014年，油画《守候》获《迎国庆“中华怀”全国文艺书画摄影大奖赛》三等奖 。

　　2015年1月，油画《共和国的开国英雄》》获(湖南“韶山怀”全国著名书画大师作品大展赛一等奖

　　2015四川成都锦里圣诞慈善公益拍卖晚会上，油画(《渔村晨霞》规格100*60厘米)，以二十九万元人民币被上海一家私营企业主闵孝琳女士收藏。工笔画(《吉祥如意》 规格140*70厘米)，以拾参万柒千元人民币被重庆一名学者胡均伟先生获得 。

　　2016年3月份，油画:风流人物还看今朝(规格100*130Cm)与国画:万山红遍(140*70Cm)，在“中华怀”全国艺术大师书画作品大赛中，得到其评委们的一直好评，荣获两幅金奖。

　　2016年4月12日在纽约新当代艺术博物馆成功举办 “中华翰墨美丽的中国--中国书画家曹雕先生书画展”。

　　潜静之性，虔敬之诚，正是书画家曹雕先生正在艺术道路上身体力行的践习，他正在以悟道自然之艺术语言，赋予作品更为丰实，充盈的生命力。追求极致，锲而不舍的精神是他臻达更高艺术境界的信念支撑，然天道酬勤，在艺术之路上，他将如“过关斩将”般一路畅行。我们期待，曹雕先生将开创出一个更加宽广的艺术未来。(记者：杨丹菲)