文/中华国礼书画院 院长 然木水

京城画家阚玉敏，巾帼不让须眉逊。

人称当代郑板桥，墨竹挥写精气神。

仔细欣赏阚玉敏老师近年来的墨竹新作，我心中对墨竹画的喜爱之情又一次漫起。她的作品直抒胸意，笔下的墨竹多姿多彩，峭拔而潇洒，疏淡而清雅，看后令人难以忘怀。

竹的生命力非常强盛，能经住霜雪寒冷的考验，一年四季常青，没有衰老的姿态。竹虚心、高洁，永不变节，能经起任何磨难。自古以来就受到中国人民的普遍喜爱。历代画竹大家辈出，像茫茫竹海给中国绘画天空带来了亮丽的风景。阚玉敏老师热爱传统文化，更喜欢中国画。出于陶冶情操和人生的追求，在工作之暇，在茫茫竹海里，她开始了勤奋之旅。在谈起主攻墨竹的心理历程时，她笑着对笔者说，当时她实行的是“三不主义”，即不怕难、不求多、不松懈。像山上的竹子那样，咬定青山不放松，坚持走专而精的绘画之路。

师法传统、师法自然，广采博取，锻笔炼墨。她不仅刻苦地师法古人，反复学习吴镇、夏昶、郑板桥、石涛等古代大师的作品，研究她们的笔法、墨法、章法，而且非常注重深入生活，向大自然学习。经常利用出差和节假日深入竹乡采风和写生。为了能随时观察，她在自己住宅的小院子里种有几丛不同品种的竹子，清晨、黄昏、雪天、月夜，她常常站在竹丛边，仔细研究竹子这种似草非草、似木非木特殊“树草木”的生长习性，以艺术的眼光去发现它的精神，捕捉它的种种神态。在她的笔下，四季竹子各显风姿：春竹生机勃勃，夏竹茂密昌盛，秋竹劲节盎然，冬竹坚韧挺拔;风竹摇曳潇洒，雪竹神韵照人，无不把人带进画的动态世界。

意境美是中国画的最高境界。意境美不仅需要画家要有熟练的绘画技巧和本领，更需要有广博的知识和深厚的学养。它要求画家从对自然物象的描绘中倾注自己的思想感情，从而使“自然之竹”转化升华为“胸中竹”和“笔下竹”。这种美不是可以随心所欲、信手拈来的，而是要经过画家长期钻研、学习、体验、创造出来的。十多年来，阚玉敏老师善读书、勤思考、重个人修养。丰富的人生阅历和长期的艺术实践的历练，她终于形成了自己的风格。

　　女画家阚玉敏简介：

阚玉敏，女，字“闲云”，号“老佛山人”、“秋子沟人”、“自在居主人”。围棋教练，国家一级围棋裁判。从小喜欢书法，习书多年。近年爱上中国画，一发不可收。初期靠悟性和自学，临习各种门派和技法，兼容并蓄，自得其乐。后受实力派书画家张建忠、李金山，以及工笔画家李玉凤指点，画技突飞猛进，渐入佳境。2012年师从漫画家侯峻山、著名画家古今明、南洋大画师林家雄学习人物画和漫画、动物等。花鸟、山水、人物皆好，尤喜花鸟，善画梅、兰、竹、菊、牡丹等。现任中国孔子国画院院士，中国国礼书画院理事，文化中国主编，CCTV中国影响力·文化中国艺术家沙龙办公室主任，中国长城书画家协会会员。

2011年9月作品入选并参加长城书画家协会举办2011年11月23日，作品入选“明天更美好慈善爱心书画艺术交流展”，被中华慈善总会收藏;2011年12月参加第二届全国“长城杯”书画作品展;2012年9月参加在东方艺术馆举办的“中国当代实力派女书画9人联展”。

所画竹子，取法于苏轼的理论，得法于吴镇的用笔，成法于郑板桥的韵味。虽学古人，却为己用。其书法，取法二王，加上是天分的个性发挥，真草篆隶，穿插妙用，潇洒自如，自成一格。书与画巧妙结合，融为一体，既有文人画风采，也蕴含禅机，被禅家称之为“禅竹”。尤其是其扇画兰竹，构图精巧、简约，用笔干练、大胆，用墨多变、干净，鉴宝专家王敬之评之曰：格调高雅，品味不俗。