2025年1月4日,新年的首次艺术公开课在清华大学美术学院开讲。本期课程以《传统文化赋能时尚设计》为主题,由清华大学美术学院党委副书记、工艺美术系副教授王晓昕,资深媒体人、芭莎文化艺术部总策划徐宁,中国首批高定设计师之一、巴黎高定公会受邀会员、亚洲高定公会卓越会员郭培先后主讲。本期艺术公开课由清华大学美术学院主办,清华大学美术学院培训中心、清华大学艺术与科学研究中心、清华青岛艺术与科学创新研究院承办,清华大学美术学院融媒体分中心协办。培训中心主任谢绮红担任课程主持,清华大学抖音、快手、微博、哔哩哔哩、微信视频号、头条号平台进行了直播。来自校内外约两百名观众现场聆听了课程,线上观众超过8万人。
本次艺术公开课的话题围绕着传统文化赋能时尚设计展开,意在共同探索如何在保持传统文化精髓的基础上,将其与现代时尚设计巧妙的融合,赋予其新的生命与活力。
三位嘉宾各具专长。王晓昕深耕于“传统工艺美术的当代转化与创新发展”领域,在教学与研究领域打下了坚实的基础,同时也在设计实践中不断探索,稳步前行。徐宁则凭借其在媒体内容及文化产业IP运营方面积累的20年丰富经验与众多成功案例,展现了深厚的行业洞察力与优秀的运营能力。郭培以其精湛的宫廷刺绣工艺闻名,她巧妙地将传统服饰艺术与现代设计语言相融合,不仅赋予了作品以独特的时代韵味,更将高定的艺术性推向了极致。
本次艺术公开课上,王晓昕的分享以“工艺当随时代,传统赋能风尚”为主题。王晓昕围绕“传统”、“工艺”、“时代”、“风尚”,阐明了“守正创新”在传统工艺美术当代转化与创新实践中的思想内核。在王晓昕看来,“守正”是努力将传统文化从资源形态转化为价值形态;“创新”是古为今用,洋为中用,推陈出新,推动传统与当代的有机融合。
王晓昕还从“设计理念的更新”、“工艺技术的创新”、“人才培养的革新”角度,通过分享他在承担国家重大项目设计任务、个人艺术创作探索和教学实践过程中的经历,进一步展示了传统工艺美术进行当代转化与创新实践的实际案例。他介绍了参加宁夏回族自治区成立60周年庆祝大会中央赠礼设计工作、中央代表团赠送西藏和平解放70周年纪念品《贺匾》和《珐琅器》设计工作等经历;分享了自己对3D打印技术、AI技术的思考,通过介绍《和同存异》、《同声相应》、《冥想之联》、《萃臻》、《共同体》、《无尽藏》等作品的创作过程,向观众们传达了艺术创作时的跨界理念。
徐宁以“东方美学与中国时尚”为主题作分享。他介绍了创刊于1867年的《时尚芭莎》,在一百多年的历史长河中始终抱有持续引领时代审美的信念。而在时尚的前沿阵地上,徐宁从自身出发,对“一次溯源”、“一次碰撞”和“一次新生”阐释了东方美学与中国时尚的联系。
徐宁从“精雅风华——恭王府与中国时尚文化”的展览引入,追溯了东方美学在西方世界的历史。徐宁介绍,西方时尚大师想象的东方美学与19世纪90年代诞生的中国时尚产生了碰撞,催化了东方美学的新生。如今,东方美学又逐渐开始引领新风貌。徐宁表示,东方美学在未来有很大的发展空间,值得我们“一同开启一场文化的冒险。”
郭培则从自身的实际经历出发,向观众们分享了自己在进行艺术创作时的所思与所悟。作为中国第一代服装设计师,郭培从事服装设计的想法非常单纯,奖项并不是她努力的终点,持续的创造力才是她的方向。
人们常说郭培的作品是一种东西方的“跨界”,但在她自己看来,她更像是“无界”。传统文化是滋养郭培成长的源头活水,而创新性的语言和创造性的媒介就是生发出来的花朵。郭培的作品《极乐岛》就是佐证。关于服装设计的语言,郭培认为有“形”、“色”、“图案”、“质”、“技艺”五个方面。“形”呈现了时代的特征,“色”表达了情感与情绪,“图案”承载了人们的文化和信仰,“质”是设计的纵深,影响了成品的高度,“技艺”则诠释了人类的智慧,唯有“艺”可以传承。郭培在分享经历的过程中呼吁大家保持创造的初心,因为爱而选择时尚设计。
在主题分享结束后,三位主讲人分别对“设计者在文化底蕴方面的知识储备”、“如何活跃地传承传统文化”、“如何让传统文化在时尚设计中更好地体现融合”三个问题作出了回答。
王晓昕认为,在AI渐渐深入介入设计活动的今天,文化底蕴的塑造对于设计者而言尤为重要。在教学过程中,王晓昕常常会推荐学生们阅读一些看似与专业无直接关联的书籍,旨在通过跨学科的视角,拓宽学生的知识面,进而增强他们作为设计者的文化底蕴与综合素养。
徐宁认为,非遗不能是高高在上的象牙塔,而应该是融入日常的生活之美。对于东方美学,我们一定不能把它供起来,而是要把它当作日常精神的一部分。
郭培认为,东方和西方、传统和未来,艺术是因为爱而选择、结合、表达,所以不必执着于它来自哪里。如果让艺术背负了太过沉重的包袱,反而会消磨了艺术家的视野和激情。
随后,三位主讲人还围绕AI时代的设计挑战、时尚的品牌价值、设计的客户化等问题进行了讨论,分享了自己的观点。公开课在观众热烈的掌声中圆满落幕。