李小芳彩墨画展海报

展览名称:李小芳彩墨画展

艺术家:李小芳

策展人:丘挺

主办单位:798情修艺术空间

展览时间:2024年9月28日-2024年10月31日

开幕时间:2024年10月 2日15:30

展览城市:北京市

展览地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号

798艺术区情修艺术空间

展览介绍:

南田卓见“今人用心,在有笔墨处;古人用心,在无笔墨处”,又云“不知如何用心,方到古人不用心处”。李小芳曾与我同在苏州写生,她充满活力,兴趣涉猎广泛,嗜好书画金石古器物,对茶有着极好的品味。画如其人,李小芳于笔墨之外,别有一种灵气。依我看来,她画画正有着这股“不用心”,抓住了山水催动心目的状态。

  《赵氏一门三竹图卷》(元赵孟頫、管道昇、赵雍作)是风雅与家庭融合的一段佳话,此卷丝丝见情,令人心向往之。闺中知己难觅,又可见学书作画不仅有父子相继,更有夫妻相传。李小芳家藏书画古物,平日观摩王镛先生创作,金石雅韵,耳濡目染,她作画的兴味从一开始便有了很高的起点,是她艺途赖以汲取的重要泉源。她早年乘兴戏笔的彩墨画是一种当下的愉悦、即刻的反馈。而后的一段时间内,李小芳扎根古人法度之中,这也成为她后续作品的张力来源,作品中个性化的挥洒被一种更丰厚多元的系统所节制、所改变、所征服,这是艺术家个性与传统范式在不断对抗中取得了平衡,亦是中国画传统对个人修养的锻造。

 李小芳的重彩用色泼辣、热烈、透亮、阳光。全然是一种由心理率物理的情绪表达,她通过色彩谋篇布局时,无论是色域方向的选择,还是由笔墨叠加,并置、修正而成的情调,透露出亮丽的梦境,她以山水田园作为符号,多取方扁式构图,色墨若聚若散,似树非树,似山非山,摇曳的点线肆意联结,点缀辗转而神不散,她笔下的突兀、跳跃,幻化出“不可说”的状态,令人联想到胡安·米罗笔下的加泰隆风景,同样的俏皮、清新、怪诞,显示出李小芳作为画家的非凡灵气。

 李小芳善写丘壑密林,足迹遍京郊。作画或以髡残笔意求之,好用秃笔、干笔皴擦,淡墨罩染,干而不枯。并施以浅绛,色墨交融相映。她画孤山寨,郁茂苍浑,多用短促的牛毛皴及点法,落笔繁复稠密、收放自如,渴笔淡墨的微妙层次,颇得元人之郁密。又以花青墨破主峰轮廓,使其山形变化更为丰厚;点画间的留白恰到好处,能有谷风从其间流动,令人心跃白云之上。

   中国画史较长的一段时期内,女性艺术的声名往往细而不闻,流传者寥若晨星。当然,这种情况至明清时期已大为改观,江苏文氏、恽氏等望族风致,家眷可得擅画者亲炙,以书画娱情,善画者有文俶(文征明玄孙女)、邢慈静(邢侗胞妹)、周淑禧(周荣起之女)、黄媛介等人,画上更有董其昌、陈继儒、李日华等人题跋,某种程度上这些女性也参与到环太湖文化圈的交友活动之中。至民国后,更有何香凝、潘玉良、方君壁、关紫兰、李秋君、潘素、丘堤、肖淑芳、陈佩秋等人,下笔有迎新之志,至俭至臧,不懦不纤,无穷真趣含蓄于画中,共同贯成一部女性的历史。当下,李小芳勾勒、皴擦、泼洒的时刻,也是女性艺术书写中的重要时刻。

李小芳 纸本水墨作品 1992年《向往》69x69cm

李小芳 纸本水墨作品 1992年《翠蔓》69x70cm

李小芳 纸本水墨作品 1992年《朝暮》70x68cm

李小芳 纸本水墨作品 1992年《幸福之光》69x69cm

李小芳 纸本水墨作品 2001年《清香正凝》68x68cm

李小芳 纸本水墨作品 1992年《云山烟村》68x68cm

李小芳 纸本水墨作品 2002年《家山静好》68x68cm

李小芳 纸本水墨作品 2003年《层崖》48x58cm