文/高松
苏轼在赞扬王维的画与诗时有句话：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”我们同样可以借用此语评论杜中良的山水画：“观汉华之画，画中有禅；味汉华之禅，禅中有画。”
“汉华”，是著名山水画家杜中良先生的笔名。喜欢杜中良的山水画，“禅意”是其原因之一。那么这个“禅意”从何而来？翻开袁军主编、姚治华题写的精装本《杜中良国画作品集》，看到中国美术馆馆长范迪安做的《序》中第一句就这样写道：“中良先生的新作精品《杜中良国画作品集》近期付梓，这是近年来他参心禅、悟画道、勤奋钻研的收获，可喜可贺。”
由此方知，汉华先生对“禅道”甚有研究，难怪其画中充满了禅意。兹试作解读——
不二法门：杜中良山水画的“南北宗”之辨
禅有南北宗，画也有南北宗。
南北宗论的提出者与最有力的推动者之一是晚明著名画家、美术鉴赏家和理论家董其昌。他在《画旨》里说：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时分也……”董其昌的大意是用当时在文人士大夫群体中流行的心禅之学，以禅宗的南北分宗譬喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截然分为两派。南“文”北“硬”的画风，是董其昌分宗论的主要用意。“文”即笔墨柔软、平淡，硬即笔墨刚硬、猛燥。沈颢在《画麈·分宗》中亦说得十分清楚：“禅与画俱有南北宗，分亦同时，气运复相敌也。”杜中良的山水属于哪一派呢？
山到深秋红叶多
范迪安在《杜中良国画作品集》序中有言：“中良追求的精神特色是以情造境，情趣横生，在虚心学习八大、石涛、吴昌硕、齐白石、朱屺瞻等大师的基础上,张扬出自己的艺术个性。”
书法家、艺术评论家郭凡评价杜中良山水时也说：“杜中良山水画的绘画艺术属于典型的北方山水，质直伟岸，方峻严整，质直而后，蔚为壮观，表现出坚实丰厚的传统功底……”
显而易见，中良的山水画属于北派，大抵是被业内评论大家公认的。
但是，笔者观之，却不尽然。清幽淡雅，平缓连绵，山峦映带，温润清净，素雅苍茫，水天一色，渔舟唱晚，以诗为画，禅意澄明等等，这些南派山水的特点，在杜的山水画中，并不少见。
窃以为，中良研究书画禅道，必深知“画分南北”之弊与“禅分南北”之弊一样，一个顿悟，一个渐修，哪个重要？哪个不重要？哪个可以学？哪个不可学？如纠缠下去，必然导致像董其昌一样的“南宗画不敢学，北宗画又不能学”的矛盾与困惑。南有南的好处，北有北的妙招，都可以学为己用，正如董其昌所言：画分南北宗，“其人非南北耳”。
禅宗的不二法门，同样适用于用于绘画，法随心生，心灭法灭；法随境起，境变法变。中良的观点是：万法归一，不分南北。画北方山水，就取北派山水的画法，南派之法未必不可用；画南方山水，就取南派山水的画法，北派之法用之何妨？
可以肯定的说，杜中良于绘画中已参得“不二法门”的真谛。
心物一元：杜中良山水画的审美个性
国学大师、著名学者南怀瑾在《禅海蠡测》中论《心物一元之佛法概论》中说：故禅宗古德之言性，有时曰“即心即佛”，有时曰“不是心，不是物，亦不是佛”。先生所谓“物”，广义讲就是境，是眼、耳、鼻、舌、身、意六根所对应的色、声、香、味、触、法六境。通称为外境，或物。所谓心，就是指具有灵明觉知的众生心，“此心当下不可思议，具足一切法”。
由此可见，先生所谓的“心物一元”，大抵包含两层意思：第一、一切外境的本质是空。第二、一切心识因境而有，本质也是空。既然心与物本质都是空，那么就不难理解“心物一元”了。
中国画的心与物的关系，也是中国画区别西洋画最为独特之处，即唐朝的画家张璪所言：“外师造化，中的心源。”
云满山头树满溪
山水画大师李可染说：“东方艺术比较宽，东方不只画其所见，而且画其所知、所想。”
李可染先生在认真研究了中国画传统，研究了阻挠中国画发展的原因之后，自觉身体力行，大力提倡写生。他强调，面对客观自然景色写生，首先要尊重客观自然，并从认识和体会自然中寻找新的表现技巧。他说：“对大自然，首先应该是忠实她，但要补充她、美化她。”
李可染说的“所见”，即客观造化，“所知、所想”即心地主观。客观强调共性，主观偏于个性。
山水画的个性，即主观的心地的表达，此心离物而不存，所以此心也是客观外物，物离心也无从显现，故“心物一元”。规律就在那里摆着，发现这个规律的是画家的主观智慧，也称为“艺术灵感”。
从某种角度说，“艺术灵感”并非创造，而是发现，用心发现本来就存在的“客观”、“造化”中“智慧”之光。如此创作，方有“神来之笔”。
北宋的韩拙说：“夫画者笔也，斯乃心运也。索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，与道同机。”
黄宾虹也曾指出“艺必以道为归……艺之至者，多合乎自然，此所谓道。”
对于“外师造化，中的心源”，杜中良先生极为重视，且深有体悟。他走遍大江南北，画尽北山南水，千山万壑，尽藏与心中，至于下笔创作，自然思潮喷涌，延绵不断。其山水画，首先是写实，尊重客观世界，然后是写心，抒发个人精神，以此而达到共鸣。对此，著名评论家辛民评价说：杜中良的画作之所以有感染力，震撼力，就是因为其作品是他真情的流露，这真情源于画家对自然的眷恋和感动……他善于用墨，正如他对黑白有着诗意的理解，他以精墨大写，直取山河魂魄……他的作品无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬勃向上的生命力，欣欣然，活脱脱，呼之欲出，给人一种直取灵魂的感悟。
明造化，通自然，发于心，落于笔，“直取山河魂魄”，正是杜中良先生长期“外师造化，中得心源”的实践结晶。
拈花一笑：杜中良山水画的“三境”次第
释尊拈花，迦叶微笑，禅由此而诞生。此后开花结果，传灯到中国，与中国文化结合，形成了独具特色的中国禅宗。一花一世界，一叶一如来。在后来上千年的的人世间，禅不立文字，以心传心，心心相映，延续至今。
禅师将参悟的境界分为三个层次：第一境界是“落叶满空山，何处寻行迹”，是指苦苦寻求禅的本体而不得的情形；第二境界是“空山无人，水流花开”，是指已经破除法执我执，似悟道而尚未悟道的情形；第三境界是“万古长空，一朝风月”，是指在瞬间得到永恒，无拘无束。
祖国山河一片红
宋代青原惟信禅师更加直白的形容“三境”：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水；及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”
见山是山，见水是水，是执迷于世俗外物的境界；见山不是山，见水不是水，是对世俗的否定，对佛法的执著；见山只是山，见水只是水，却是他彻底摆脱了佛法的束缚，否定了对佛法的执著，即否定之否定的境界，这才是真正的解脱，领悟了佛法的真诣。
三种境界之间，有着严密的次第关系，没有经过前两个境界，就不能达到第三境界的返璞归真。即使是“顿悟”，也有层次深浅的不同。
以此来说画。取法之前，和取法之时，对于古法和自然，是绝对尊重而不能违背的。此刻的求索，“见山是山，见水是水。”
向古法和自然取法到一定的阶段，自然会进入一个思考阶段，此时那个心中理解的自然的山，和笔下的山往往是对立的、矛盾的，所谓的“见山不是山，见水不是水”。
到了向心灵取法和自然之法达到一定纯熟度之后，心中的山水和自然的山水逐渐合二为一，此刻，“见山只是山，见水只是水。”任何山水均可为我之所画。
我们把杜中良山水画拿来比照，大致也经历这三个次第：其一，见山是山，见水是水——学习传统技法，追求唯美——这个阶段学古法，重写实。此时的境界，用诗词来形容，就是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。一个“独”字道尽了求索者的艰辛；其二，见山不是山，见水不是水——内在心灵思考，注重精神——这个阶段以超于传统，重精神感受。此时的境界，用诗词来形容，就是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，是对奋斗者的真实写照；其三，见山只是山，见水只是水——自然与心灵的高度统一——此阶段冲破束缚，率性而为。此时的境界，用诗词来形容，就是“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。
如今，杜中良先生刚过花甲之年，对于一个艺术家来说，是黄金时期，也是创作的成熟期。我们期待的是，人画俱老、返璞归真的杜中良，开辟出山水画艺术的又一个春天！(作者为文化中国网总编辑、艺术评论家)
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