在不同的音乐类型的舞台上，都能看到Fender的身影：从流星般划过星空的摇滚乐先驱Buddy Holly，到活跃舞台大半世纪的滚石乐队Keith Richards；从Jimi Hendrix狂野奔放的即兴，到Pink Floyd理性和情感兼具的表达；从黄家驹这样的华语摇滚先驱，再到今天梁博像这样年轻而有实力的音乐人：Fender乐器把他们联系在了一起。像是一个跨越时空的音乐桥梁，在过去数十年来，无数音乐家通过Fender，拉近了和乐迷间的距离。

自进入亚洲市场以来，Fender也致力于成为东西方音乐、文化交流的一座桥梁。最近Fender中国有了一个大胆的想法：如果Fender的品牌元素，和老上海的插画风格结合在一起，会碰撞出什么样的化学反应？

“我是在便利店里排队，看着橱窗里陈列的各种不同的烟盒时，想到了这个创意：把两种不同的‘复古’风格结合在一起，应该会很有趣” – Fender中国总监Jonathan Heeter

为了提炼出有代表性Fender的视觉元素，我们觉得必须找到最经典、最有视觉冲击力的一组Fender老广告，那是由Bob Perine在五六十年代创作的一系列海报。

具有年代感却又不让人感到老气的画风，让Bob Perine的广告海报，成为了当前这一辑“文化碰撞”系列插画的参考标准。

通过重温这一组经典，Fender中国总监Jonathan得到一个启示：如果将插画中的场景变成老上海插画的风格，换成东方人面孔，想必能得到一个非常有趣的视觉组合。

“Fender品牌的宗旨，是要‘创造历史(Make History)' – 需要有独特的视角和绝妙的创意，才能实现这一点。” – Fender中国总监Jonathan Heeter

而对老上海插画的研究，又让插画设计师Rich Akers有了新的心得：老上海插画本身也是一个文化冲撞的产物 – 穿着旗袍的摩登女子，进入了由20世纪初期起源于西方的Art Deco（装饰艺术）元素所搭建出来的背景当中 – 这其中传统与现代的有机结合，也是我们至今依然为这些老上海插画感到着迷的原因。

“对我来说，老上海插画让我感到好奇的是，根本不知道那都是谁画的：我脑海里设想的是一些很有才华的插画师，默默地坐在自己的小屋子里，创造出的却是当时现代中国都市生活的新场景。” – 设计师Rich Aker

在作图的过程中，Rich和他的团队面临的一个挑战，是怎么把Fender所代表的品牌文化理念，和老上海插画的画风结合在一起：老上海的风格是如此鲜明，如果生搬硬套，就难以传达出Fender作为一个音乐相关品牌的性格。

所以Rich大胆地将更现代的人物形象，加入了插画当中，通过突出画中人物的个性，展现出Fender的音乐态度。

“老上海插画里，大家看着都特别快乐，脸上总是露出灿烂的微笑。我觉得我们这次得画出Fender的态度 – 大家仍然很快乐、开心，不过他们不用笑 – 他们知道自己很酷，不用非得摆出笑脸来迎合谁。” – 设计师Rich Akers

经过两个多月的努力，无数次草图绘制、配色、做旧渲染、背景边框等工序的反复修改，Rich Akers和团队终于完成了这一辑插画：不仅有着对过去的怀旧，更充满了对未来的向往 – Fender一直在不同的时代，鼓舞着大家走近音乐，你也可以像插画里的人物那样，通过Fender，得到穿梭音乐时空的钥匙。