在近日落幕的北京城市艺术博览会上，作为前来参会的为数不多的法国当代艺术家，查尔斯·瓦罗的艺术风格独树一帜，受到广大来宾瞩目。他的画作也成为展会上令人印象最深的作品之一，在开展当日便已经被抢购。

　　7月26日至29日举行的首届北京城市艺术博览会，在五星级酒店王府半岛酒店的两层客房中开设展位，形式独特新颖，短短几天内吸引了五六千名收藏家和鉴赏家。在闷热酷暑的天气里，提供了安静、美好和清凉的绝佳观展体验。令人惊喜的是在丰富多元的艺术精品中，既不乏毕加索、吴冠中和陈逸飞等大师的经典之作，也有荒木经惟、杉本博斯、谭平、徐累等中坚艺术家的天才创意。据悉，这种博览会的组织形式在西方国家非常普遍。

　　来自艺术之都巴黎的查尔斯·瓦罗，笔名为普赖姆，从小生长于文化气氛浓郁的学者家庭，曾经作为先锋艺术家热衷于街头涂鸦艺术，他把创造力毫无保留的施展于涂鸦创作中，一度成为黎巴嫩街头艺术的先锋。创作过程中，查尔斯·瓦罗意识到这种艺术形式和审美的局限性，开始寻找一种全新的艺术表达形式。近年来，他尝试以数码艺术，用相机、网络和鼠标为工具，创作出一系列风格鲜明的作品。

法国艺术家查尔斯·瓦罗在北京。

　　查尔斯·瓦罗紧紧关注当代世界的变化。他是个风趣幽默的人，但内心充满着对地球生态危机的担忧和人类无动于衷的焦虑，所以用对比强烈的色彩和元素，制造出出人意料的冲突，给人以视觉和心理上的震撼。他冲破各种艺术形式的边界，让人感到混乱、对抗、冲突，使用的色彩又互相碰撞，于是效果就炸裂在眼前。当然，冲突只是他作品创作的一部分，这些作品里同样包含了希望、喜悦和热情。这样复杂的情感，源自于查尔斯·瓦罗对美好事物濒临灭绝的担忧，但作为艺术家，他也可以重现和赞美这些危机中的美。

《天使的性别》充满了历史的隐喻。

　　在北京城市艺术博览会展出的《天使的性别》，就是在用历史的隐喻来反应当代的危机。在法国，有这样一种说法解释天使的性别：“讨论琐碎的事情掩盖了更重要的问题”，或者类似的中文涵义可以说成“丢了西瓜捡芝麻”。这个西方典故源自一个重大的历史事件，即1453年5月29日土耳其人对君士坦丁堡的围困。当时，土耳其部队正准备攻入君士坦丁堡，而拜占庭的神职人员还在忙着争论天使是什么性别的问题，城市很快就被攻陷。同理，整个地球的生态当前都快被毁灭之际，人类依然沉浸于无关紧要的物质追求中，毫无危机感，对即将到来的灾难毫无防备。这幅作品就是巧妙的利用历史的典故讽刺现代人的执迷不悟。

《鸵鸟政策》提醒人们直面危机。

　　查尔斯·瓦罗的另一幅作品《鸵鸟政策》意味着拒绝面对现实。在这里指一些政界权贵或商界精英，被这个流动的红色王冠笼罩，仍在否认正在发生的生态灾难或者全球变暖，这一用语完全适用于他们。

《月亮和彩虹》展现出人类生活方式与自然之间的对立。

　　他的《月亮和彩虹》展现出人类生活方式与自然之间的对立，月亮、尸体和彩虹同时存在于一幅画面中，极具视觉冲击力，展现出人类与自然的互不相容，发人深省。难道人类的存在是一种致命的悲剧性错误吗？而另一幅作品《双胞胎狐狸》，展现了人类不仅要吃掉狐狸的肉，还要用它们的皮毛来满足炫耀和虚荣的需求，人类像展示奖杯一样自豪地展示一对狐狸的头颅。《丛林》展现全球的森林、陆地、海洋被垃圾侵占，再也没有一片处女地，而在过去100年中，人类给这个星球所造成的损害是无法弥补的。

《双胞胎狐狸》展现了人类的虚荣。

　　个人主义、生态危机和对已经失去的美好时代的怀念，成为查尔斯·瓦罗艺术创作的主要灵感。他表示：“今天，整个地球的生态快被攻陷，但是人类似乎依然沉浸于无关紧要的物质追求中，毫无危机感，对即将到来的灾难毫无防备。我的作品，就是想要提醒人们：我们美丽的家园正在被毁坏，这才是我们最应该关心的事情。”

　　4月，查尔斯·瓦罗受邀参加第26届信阳茶文化节“鸡公山艺术展”暨第10届亚洲艺术博览会，参与艺术讨论并展出了自己的作品。在多次举办了成功的展览之后，查尔斯·瓦罗8月份将迎来下一次的联合艺术展览，让我们对他的新作品拭目以待。