武长家：我是1964年服役当兵在部队时接触书法的。1970年我的6幅艺术照片和一幅油画参与了兰州军区和甘肃省举办的美术摄影展览。71年由兰州军区组织首批进京观摩全国全军的美术摄影大展。我见到了全国全军许多项尖的摄影、美术大家，那些令我激动不已的作品，使我奠定了一生从艺的决心。

　　76年我转业到县剧团画布景。随后获省地文化厅、局舞台美术设计奖，油画《岱宗正华年》入展首届山东省舞台美术风景画展；油画《广陵散》编入中韩书画名家大师精品大典。83年我接受了美化县大礼堂的任务，我认真选临了门厅的壁画，并精心创作了八字墙的两幅画。领导满意群众认可，至今尚存。

　　84年我调入文化馆，87年我参加了中国书画函大，对书画有了进一步的认识。94年起我陆续参加全国的书法赛事，获精品奖2次，铜奖2次，银奖2次，金奖10次。我获得了世界1级书法师，中华艺苑名家，中国历代名家即当代名家，中华国礼书画名家等荣誉。传略收录在《中华人民共和国书画大家名录》里。

　　记者：目前你们的书画是什么状态，经营情况如何？

　　武：春秋古城为书画人提供了展示的平台。我与老伴才有幸去卖字画。我经常和老伴说：“咱抓鱼卖鱼，捞虾卖虾，咱不搭戏台卖螃蟹，胡弄人家。”就这样我们以货真价实的真诚逐渐招来顾客，打开了字画的销路。中国日报网还为我们做了专题报道并评为德艺双馨的书画艺术家。

　　记者：据了解您还侧重对书法艺术的研究。

武：研究是谈不上的，因为我从未发表过有关书法的理论文章。随着对书法学习的不断深入，从而加深了对书法的认识。当代我没有师承关系，我承袭前贤碑、帖。报刊杂志是我的指导教师。我不是中书协会员，省书协会员也没混上。我不想耗资费力累于浮名。书法家李传周有联句日：“虚名易得无须得，实学难求必须求。”我定下心来以人生为代价去参悟中国书法的玄机。

　　中国书法在历史上的高峰期，一是以汉隶、魏碑为代表的“汉魏风骨”，它以古朴雄浑端庄的阳刚之气面世。二是“魏晋风骨”，是以二王为中心的行草书法。它以娴雅、温秀、灵动的中和之美与汉代互补，清代的尊碑抑帖厚此薄彼，走了极端，阻碍了行草书的发展。正所谓一阴一阳，地久天长。

　　我走碑帖结合的道路，让金石气和书卷气融为一体。对传统碑帖反复临习。使其得心应手，增强潜意识的肌肉记忆，最终实现无意于佳乃佳的最高境界，与此同时，再从现代人的书作中择取订价值的成份充实自己。对传统与现代的综合兼融确立了我儿十年磨一剑的习书路径。

　　记者：您为什么那么喜欢草书？怎样才能把草书写好？

　　武：我是感情丰富类型的人，喜欢探玄，喜欢漫无天际的幻想。

　　我钟情草书，因为它能张扬个性，宣泄情感。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，艺术上的异想天开，会造就伟大的艺术家。”在草书中短画可以伸长，长画可以缩短，点画位置千变万化，尤其狂草那种打破行列界线使字形上下覆盖左右通达，将规整的字形，写得满纸狼藉，像脱缰的野马入无人之境。这种脱离形似追求冲韵的高度慨括是朦胧美的最高体现。

　　学习草书也是一个由技进道的过程，技之精熟方能言道。古人云：有韵而乏度则意境空洞，有度而欠韵则为下品。所谓有功无性神采不生，有性无功神采不实。

　　多临十七帖、书谱，打基础，然后再临黄庭坚、怀素、张旭等传统草书帖。当代人可习胡亢美、张旭光、林散之、刘洪彪等人的书作。

　　对于创作更不是推倒前人另起炉灶，则是取法多家冶为一炉。创作时心中不可存有规矩，熟练到心手双畅。欲望越多，作品就离天然越远。当你看是逸笔草草，不工不整，却达到了无法之法无处不妙的境界。

　　记者：曾有人说高层次的东西不要普及，书法世俗化是书法走向死亡的催化剂。对于这句话，您是怎么理解的？

　　武：我觉得有他的合理成份。因为书法与写好汉字不一回事。汉字的本意只是记事代言的工具；而书法是一门相当特殊的艺术。它抽象模糊、玄奥。通佛理入道境，故日：“书画禅”。作书时要涤除尘俗，心定如镜荣辱皆忘，物我皆忘，身心合一，唯道是一片境界，然后才有和雅、冲融、中和美的作品。由于书法作品的市俗化，造成雅的观念失落，这是中国书法的危机所在。

　　记者：对于我国当前书法普及的现状是怎么理解的？

　　武：当今的书法热潮也是百花齐放的书法盛世。有些力作使人震撼有些佳构动人心弦。90年初，创新者避二王一路以民间残碑断碣中取法写出了一些有新意的作品，但是这股不俗之风席卷了许多没主见的效颦者，从而俗书娄见不鲜，开放的书坛流派纷程，现代书法，艺术书法，新古典主义，装置书法，行为书法，流行书风等。更有汉简热，楚简热章草热、民间书风等琳琅满目，各领风骚。君不见竞技书浪连天涌，书人不知如何从。如果将来的书展不再举行评奖入会这类的琐事牵连，书坛才能清净纯粹一点，不受世俗的羁绊。

　　更何况经济社会把一些习书人带入急功近利的时代，他们有意识舍弃那些文化唠叨，摒弃合理的程序，越过基本功的磨练。改十年磨一剑的慢功。对传统匆匆一瞥就急忙创新去了，他们消解了书法内涵所必备的传统文化和美学因素，为今后的书法深入伏下危机，使书法大面积缺血，这样下去很可能会造成书法史链的断裂。

　　当一个时代把王羲之、颜真卿等大家视为无足轻重，显然是一种狂妄和肤浅。尤其王羲之具有反复不断指导后世书法家确立的特质。流派的支流不应该成为书法的主流，走传统碑帖兼融的道路才是中国书法的主流正脉。当然传统是在遗貌取神的不断创造中得以延续的。

　　记者：您觉得刘玉莲老师的画怎么样？

　　武：老伴是性情豁达外向型的人，她的画和她的人一样狂放大气。很少有闺阁中的女儿气，她画的色彩对比强烈，不过多的描绘细节。她擅长画牡丹，她取法多家，以王雪涛、吴昌硕用功最大。她的花鸟画不是对物象单纯的描绘，她那种有节奏的色块、墨线赋予物像以鲜活的神韵，尤其是画鸡和其它禽鸟。那种交措庞杂的笔法给羽毛赋予一种别开生面的美感。她的牡丹、花卉，都能顾盼生姿，象人类那样地交流感情。因为她是性情中人。作为女人，绘画中的典雅秀气还是不容忽视的。

　　有关我对书法、绘画的认识，只是我感悟的一面之词。错误之处请诸方家赐教。

　　（摘自  2015年6月  肥城书画频道）

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