什么是彩墨古篆？

所谓彩墨，指的是“彩”与“墨”，意指中国画彩、墨并举，墨、彩交融，是上世纪90年代中国画坛的一种现代性话语，能够贴切地表达当下的文化感觉，是21世纪初中国心灵史的一段索引。

所谓古篆，是指金文，金文应用的年代，上自商代早期，下至秦国灭六国，约1200多年，金文在秦代又称为大篆，但大篆包括甲骨文、金文和石鼓文字。

彩墨古篆是以中国汉字（古篆）为载体，集书法、篆刻、绘画、色彩、美学、古文字学等于一身的独立的一门艺术。

我认为有笔、有墨、有意、有色，是彩墨古篆的基本特征。彩墨古篆最讲究书法用笔。元代赵子昂曾说过：“用笔千古不易”，而书法则是彩墨古篆的基础、灵魂，书法的高度会直接影响到彩墨古篆的格调与境界，在彩墨古篆中，由于彩（水）墨所具有的相当不可控性而尤其如此。

彩墨古篆之所以能够发展、完善，是风雨际会间的妙手偶得。上世纪90年代，我在中央美术学院求学期间，观摩西班牙绘画大师米罗的艺术大展，萌发出创造彩墨古篆的灵感。

后来，有一次我去云南，偶然接触到东巴文。东巴文字是东巴们专门用的文字，它出生在云南丽江，是留在木头和石头上的印迹，距今有1000多年的历史。东巴文就像古老的儿童画，稚拙，无拘无束，文字与色彩在生动形象间意会，充满联想性与象征性，这是一种写意的风格，也是一种高境界——言有尽意无穷。恍然间发现其与彩墨古篆竟然心意相通，这就是我苦苦寻觅的那种感觉。之后，我开始留意东巴文并收集相关资料，通过云南省博物馆查阅了有关东巴文的大量文献，与彩墨古篆相互印证，取其精华，融合贯通。之后，我又从敦煌壁画及年画、蜡染、泥塑等民间艺术中吸取营养，不断完善充实彩墨古篆的文化内涵。

彩墨古篆之所以能够发展、完善，与我的艺术成长经历有着直接关系。80年代初期，我先后学水粉、画海报，浸染于漫画；80年代末，拜著名书法篆刻家燕守谷先生为师，专习书法篆刻；1994年考入中央美术学院王镛工作室，攻读书画篆刻；2000年于中央美术学院进修中国画；2010年在北京画院石齐工作室研习创作；2011年在清华大学美术学院王志安工作室，系统学习书法理论与现代刻字艺术。这些经历，让我呼吸领略到浓郁的色彩文化气息，学习到夸张、大胆、简约独特的艺术语言，发现了篆刻不仅仅是表现金石气息，还起到平衡、和谐、统一的作用，找到了彩墨古篆的根。

特别是新中国画“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，“牵着传统往前走”的创作思想，对彩墨古篆影响极深。多年来的坚持、学习和得天独厚的艺术感悟及艺术敏感，把彩墨古篆自身的位置经营在具象与抽象之间，成为中西之间最易沟通的一个点。

经过多番努力，2011年8月，彩墨古篆终于在《马铭书法集》及全国各大书法网上面世。著名学者杨植野先生曾撰写题为《彩墨书法的践行者——马铭2011》评论文章。“形式的构成因素，存在于各种对比中，而简约和谐则是最基本因素”，“在作品的构图、语汇、风格、材料和技法上，注重探索，有所创新，是有责任感的艺术家要认真思考的问题”，“研究不同的书法形象，透视出这些不同形象之间的交融、重叠、组合，其中相互转化、变化无常，彼此互渗的思想，正是彩墨古篆充满活动的重要支柱”等理论思想也得到了大家的一致认可。

作为一种新的艺术载体，彩墨古篆以顽强的生命力和蓬勃的朝气向人们展现了它的独特魅力，年轻的彩墨古篆，正在向人们展示顽强的生命力和勃勃生机，在追求完美的路上，尽享喜悦。

2016年8月18日

马铭先生近照

马铭，1962年出生,山东枣庄人。曾就学于中央美术学院、北京画院、清华大学美术学院。彩墨古篆原创者，中国煤矿书法家协会副主席，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会会员，中国唯一女子19印社社长，临沂大学美术学院教授，清华大学美术学院辅导老师，全国“乌金文艺奖”获得者，“书法十佳”获得者，山东省“泰山文艺奖”获得者，第七届全国书代会代表 。