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　　形容艺博会的场景是很简单的事情：这是一个世界各地画廊聚集在同一屋檐下销售艺术品的大集市。但是这种流行销售模式的背后是怎么样的情况？它对整个大艺术市场产生了什么样的影响？

　　“大家经常提到的事情之一就是艺博会数量的增长以及博览会的重要性，”巴塞尔艺博会总监马克·斯皮勒（Marc Spiegler）在去年巴塞罗那举行的“Talking Galleries”论坛上说：“我认为其中的部分原因之一是随着艺术圈的全球化进行式，艺博会已经成为一次性纵观全球市场整体状况的绝佳途径之一。”

　　据TEFAF艺术市场报告显示，2015年艺博会的销售总额占到了画廊销售比重的40%，而在画廊内的销售比重则为48%。《金融时报》则估计，有些画廊在艺博会上的销售额占到年度总收入的70%。

马克·斯皮勒在迈阿密会展中心的迈阿密海滩巴塞尔艺术展新闻发布会上讲话，2015年12月2日，佛罗里达州迈阿密。图片：by MikeCoppola/Getty Images

　　据斯皮勒说，艺博会所占销售比例上升的原因很简单：有钱的新卖家没时间在周末去切尔西或者是Mayfair的画廊参观。“大部分画廊的未来主顾都是那些非常、非常忙的人，”斯皮勒说：“他们非常、非常有钱——但是他们也非常、非常忙。”

　　所以，随着艺术市场的国际化扩展，以及藏家群体从赋闲阶级扩展到“忙于工作的有钱人”，艺博会的便利模式就显得越来越重要，也得到了更多人的认同。

　　藏家们越来越习惯博览会的“一站式购物”体验，所以艺术交易的中心就慢慢从钢筋水泥的画廊空间转移到了艺博会。画廊主们则变成了到处旅行的商人，在全世界各地的会展中心展览和销售艺术品。

　　这样的发展有着明显的缺陷。艺术交易国际化的同时也给画廊带来了额外的开销，除了场租和员工薪水之外，各种各样的展会开支也让人不堪重负：其中包括昂贵的艺术品专业运输、保险、展会展位租金、在外地的住宿等等。此外，在艺博会展览还需要耗费在画廊常规展览之外的额外时间和资金。

　　但是，当下的客户都期待自己喜欢的画廊参加艺博会。很多注重市场的当代艺术家们也都希望自己的作品在这样的环境当中亮相。画廊们则越来越依赖通过大型的艺博会来接触到更高层面的市场。所以，按现在的情况来看，艺博会的模式还会持续下去。

　　来源：artnet