2016年8月7日，北京故宫博物院永久收藏了于长海书法大师的一幅经典书法长卷作品《千字文》。由此，于长海成为继启功、舒同、赵朴初、欧阳中石之后，第五位被故宫博物院收藏书法作品的当代书法家。故宫作为世界级的、全国最大的博物馆，对当代艺术品的收藏提高到保护文化遗产这一高度，为子孙后代留下珍贵的艺术作品。 当代书法家的佳作能够留存故宫，成为历史文化的一个组成部分，有严格的评审制。为保证收藏到高水平、高质量的一流作品，故宫收藏的入选条件是：在全国范围内受到广泛认可的著名书画家、具有鲜明的时代特征、所创作的作品具有代表性、具有很高的历史价值、学术价值、艺术价值和收藏价值。为此，故宫定了三条规定，第一，一定是艺术大家；第二，艺术家捐赠的一定是他的代表作；第三，无论艺术家名气多大，不得捐赠十件以上作品。

故宫收藏的选择，对书法艺术界具有很大的指向性作用，将直接关系到书法艺术家的名誉和人们的对其作品的认可程度，所以故宫收藏入选，完全以作品说话，而不是以人的地位、背景来说话，兼顾艺术、学术和市场等多种因素，真正做到把最优秀的作品留给后人，让最优秀的作者流芳千古。今年唯一收藏于长海书法大师的作品，也体现了故宫博物院对中国当代书法艺术的高度重视，表现了对我国传统书法艺术创新、变革的大力弘扬域满腔热忱的支持。

中国书法历史最为悠久，延续至今，一直都是讲究临帖欧、颜、柳、赵；字体行、楷、隶、篆；评价的标准是“笔笔有来历”，甚至就连书写的内容也大都是唐诗宋词、“厚德载物”、“上善若水”、“宁静致远”等几个固定的词语被书法家们写了至少一个多世纪。

二十一世纪以来，在书法界基本形成了一个共识：必须突破书法艺术的形式主义创作思想，改变呆板、刻板、笔笔讲究来历的章法传统理念。和平富裕、个性张扬的年代，人们追求轻松惬意的生活，表现在艺术上是对情趣、活泼的追求，不喜欢庄严正大气象的作品，这是一种社会现象。根据不同的主题创作，运用不同的笔画书写不同的内容，运用多样的笔法表现人们丰富的思想情感，实现形式与内容的完美结合，这是当代中国书法最具发展、最具价值、最具意义的道路。

我国当代书法家于长海在50多年的书法艺术创作实践中，坚持继承与创新结合，赋予书法作品以历史内涵和时代感，由此形成了 “秀、雅、润、险、狂”的“创意五法”，这是对当前中国书法变革、创新和发展的一大贡献，在中国书法界吹响了为之一震的新号角，在当代和历史上产生深远的影响。

中国书法的“创意五法”源自于长海自由奔放、深谙继承与创新的真谛。于长海曾在论书法艺术的文章中说：“不知六书，未习晋唐，岂挥毫泼墨。”他又在自己的读书笔记中写道：“学古人广汲精研，取适己之处。”他曾自撰一联 “海为龙世界，云是鹤故乡”，表达其追求自由、酣畅、挥洒自如的人生境界。
    文如其人，寄情于笔墨之间。于长海在书法创作喜欢直抒胸臆，无论何时何地，素纸铺展开来，浓蘸笔墨，下笔如行云流水，神采飞扬，笔锋上下游动，左右擒纵，点画无一处含糊懈怠，法度尽在他的指腕之间。那流畅的线条，清秀美观的墨迹氤氲满纸，散发出一阵阵沁人心脾的芳香，书法艺术的魅力、神韵展示的酣畅淋漓、熠熠有神。这样的书法比传统上了一个层次——既继承了传统，又在原有基础上创新完善。这样的书法形象更具体，意义更深刻，思想更完美，这也就是中国汉文字的魅力所在。

于长海的秀、雅、润、险、狂“创意五法”，由早期的萌芽、初创的风格到构建独特的艺术特色，经历了日臻完善的过程，今天已经形成了系统的书法艺术观。这“创意五法”不仅体现在书法的形式上，也表现在书写的内容不拘一格，因势而动，有感而发，正所谓喜笑怒骂，皆成文章。纵观于长海书法集，形式多变，内容丰富。

其一“秀”。秀得唯美，观之动容，思之入纸。这些挺拔隽秀的作品主要以行草书体表现，大多出现在扇面、圆光、条屏中，其内容一般是婉约、柔美的唐诗宋词。现钓鱼台国宾馆收藏并悬挂的四条屏唐诗便是其“隽秀”的经典佳作。于长海这些挺拔隽秀的作品主要以行草书体表现，大多出现在扇面、圆光、条屏中，其内容一般是婉约、柔美的唐诗宋词。于长海的书法在“秀”中透出“颜筋柳骨”，刚劲挺拔，窈窕合度，个别字体笔画仍留有其恩师启功先生的瘦硬清秀、中宫紧凑，四外开合的影子。

其二“雅”。雅得高古，行间玉润，法则温雅。于长海先生融晋人书法善变之韵，借唐人典雅、华贵之风，成功研创出独具一格、风靡江浙的“贵妃体”。这种字体的主要特征是横细竖粗，笔正竖直，点光横曲，撇厚捺薄，结体丰满不塞不臃，丝断意连令人遐想，品位华美典雅之道，意态超然忘我之外，既能透出贵族之气，又现文人风骨。他的作品追求唯美、典雅的书风，在运笔结体中，他会非常刻意处理每一笔画、每一根线条、每一个点与每一个转折，做到意在笔先，一气呵成，前后呼应。这种刻意却超出了字形以外，用点线的变化、用笔的疾缓演绎出一种抽象的飞动之美。北京人民大会堂收藏并悬挂的《沁园春 长沙》作品凸现了于长海先生书风典雅之气，这种典雅与当下媚俗扭曲、古怪萧瑟的书风形成鲜明对比，充分体现了时代需求和当代主流审美情趣取向。

其三“润”。润得灵动，老而不枯、润而不肥。于长海先生深知古人用墨之法，笔是骨，墨是肉，水是血，创作中坚守惜墨如金，泼墨如水的用墨原则。他知白守黑，计白当黑。在统一中求变化，在变化中趋于统一。他把字形笔画的裹与藏、肥与瘦、疏与密、繁与简等对立的因素融为一体，把笔墨的湿润、浓淡、干枯有机结合，使其书作力求骨、肉、脂、泽兼而备之，润含春雨，干裂秋风，整体墨色鲜润和美。在章法分布上，既重视整体的气韵，又兼及局部的完美，书写时左顾右盼、前后呼应。行与行、字与字之间有正有侧、有偃有仰、姿态万千、生动活泼。以墨的外在张力冲击读者视觉，突出了作者个性鲜明的艺术特征。

其四“险”。险得和谐，绝处逢生，超凡脱俗。造险求稳可谓书法至高的艺术境界。于长海先生在创作中最忌呆板中庸无起伏变化的作品，他认为“文如看山不喜平”，书法也一样，必须追求内在变化，在变化中求得大美和谐，诗文讲究抑扬顿挫，书家也要有奇思妙想和出神入化的艺术手法。有时，他打破汉字部首搭配的匀称、上紧下松的结构规律，破坏局部结体均匀，追求整体和谐。特别是在右下部点竖的用笔上多有出其不意、超越想象、夸张造险之势，但却能在相呼应的部位“破险”成功，在跌宕起伏中化险为夷，总体上看仍不脱离中轴重心线，险中求稳，让读者产生一种险绝美的视觉效果和无限遐思。

其五“狂”。狂得时尚，激情四射，气势如虹。笔墨当随时代，艺术家离不开社会大背景和大环境，在秉承传统的同时，更要以新的技术手段、技巧方式来丰富演化作品的内涵，这样的书法才能大气、豪放。于长海先生在创作中把握了自由、奔放、个性、标新等时尚元素，大胆创新，特立独行，将传统厚重的书法精华融入现代自由创作之中。他创作的行凹书体，汲古纳今，注入现代书法艺术创意，强调视觉元素和美术构图，从古典韵味浓厚中透露出尚奇尚趣的现代气息。从他荣获国际炎黄奖的《千字文》作品和狂草《将进酒》等作品中，体会到的是一种韵律美和节奏美，线条圆润厚重、气韵流畅，神采飞场，具有立体感和力量感，渗透出外在的理性张力和内在情感张力。观其书作，如浴春风浩荡，如听心灵歌唱，充分体现了作者鲜明独特的艺术个性和激情张扬的艺术主张。

改革开放以来，中国经济社会在飞速发展的同时，社会趋于世俗化、个性化、小趣味化，这种倾向反映在书法中，便是追求笔墨形式的小趣味、多样化和不拘一格。从艺术史的标准来看，任何艺术现象和艺术风格的确立，从来就不是孤立和相互割裂的，审美时尚是与时代紧密相连的，社会变化，很自然地影响到书法发展的风格变化和审美追求，准确把握时代脉搏，善于感受时代的气息，并将其深深融入书法创作，代表了当代书法家的精神气质。于长海适应时代审美要求，在传承书法艺术最基本的章法规律和美学精神基础上，大胆创新，形成独特风格，创造了当代中国书法秀、雅、润、险、狂的“创意五法”，奠定了他在我国当代书法界的重要影响和地位，也必将对中国书法艺术的发展，发挥重要的作用，而且对我国书法艺术创作，有着借鉴和指导的意义。

   （本文作者为《中国名家》杂志总编辑、中国东方名家书画院秘书长、书画艺术评论家）