一级书法师王绪亮先生近照。

两年前一个偶然的机会，编者目睹了绪亮先生真功实底，书写毛泽东诗词《沁园春·雪》一气呵成，他那骑马放缰潇洒自如，力透纸背，凤卷云舒的架式和雄姿，有如雄狮冲向山岭、海燕穿过云层的大气和张狂让编者大开眼界。于是一篇出自评论家之手《于无声处听惊雷，绪亮书法震天山——著名书法家、书圣后人王绪亮作品人生初探》的文章发表后在社会上产生了很好的影响。

绪亮先生作为一级书法师近日再次来疆时，已经当选为中国书法家协会理事。编者有幸再次品读他的作品时，又对他的书法艺术有了一番新的理解认识。因为王绪亮的书法代表着中国国粹的再现，代表的是一种中国书法艺术的精神，他的每一部作品都能代表着中国人的“精、气、神”。因此，评论家再度出手撰写了本期评论，向人们诠释着绪亮书法的精神。

——编者的话

王绪亮的书法作品很受世人的喜爱，并不完全是他是书圣王羲之后人的原因，而是他在继承王氏书法的基础上，形成了绪亮书法的风格，这种书法风格按当今的说法叫做创新，新即新颖、新奇。新颖就是跳出传统的巢臼，而独树一帜，新奇即是不失传统而又有自己的创造和发扬，形成自己的书写特点，这看起来似乎有些矛盾。其实不然，书法、书法即是书写的法则。因为书法不是改革，不是改良，而是将用以记事的中华文字用真、草、隶、篆的书写形式向人们展示中华文字的风采。

众所周知，中国文字简称为汉字，而汉字又被称之为方块字，由于汉字最初是以象形字发展而成。因而每一个字都具有独立的含意。正因为如此，书法和写字完全是两码事。书法和书写之间隔着重重大山、道道河流。只有熟知汉字本意和通晓文章，而又能熟练书写的人才有可能迈进书法的大门。而要进入书法的殿堂更不是一件容易的事。王绪亮先生的书法之所以享誉海内外，其中最根本的原因就在于他继承传统书法的基础上，以他对文字和书法的理解和透析，将自己的思想和观点融入到了笔尖之上和书法之中。

倍受朝朝代代推崇的《兰亭序》，就是书圣王羲之的杰作。他的书法为什么不因朝代的更替和时间的推移而经久不衰，就其渊源，就在于书圣本人对中华文字的研究和把握，就在于他对中华文字的理解和剖析，就在于他对中华文字的钟爱。纵观历史，大凡在书法上成大器者，无不基于一个“爱”字。引申到王绪亮先生的身上，“爱”为基础而成家者就不是凭空而言了。

王绪亮的艺术成就与其家族的影响密不可分，又身处孔圣人的鲁地，得遗风吹拂，得儒学侵润，王绪亮先生根基极深，诗、词、曲赋无所不能，尤精于书法。继承“二王”旁及篆、隶、章草等，对魏晋六朝碑帖悉习钻研，集诸家之长，自成体系，真、草、隶、篆四体皆能，造诣极深。

这位共和国的同龄人尽管有很多为“官”入“仕”的机会，但他在工作之余，倾注于书法艺术，毕其一身之力，躬于书读，躬于实践。人们把“书圣后人”的雅号放之其身完全恰如其分。一部好的书法就是一部好的诗歌、好的小说、好的画卷。给眼球以审美，给思想以启迪，他的书法总是在刚与柔、拙以巧、似以不似、实与虚、情与理、平与险之间，寻找自己的落脚点，而尽可能避免极端，不平衡，少数艺术家试图跨出这个范畴，向着某一端点逼近，但又绝不脱离巢臼，就很难有书法艺术的升级。而王绪亮则反其道而引之而为的是在传统的基础上弘扬。在弘扬的过程中创新，在创新的过程中出奇，在出奇的峰颠上返朴归真。使其自己的书法不失“二王”之风范，又有其自己的王冠。

概括王绪亮先生的书法风格，“强其骨”“一味霸悍”“强其骨”就是强其力，突出力的美，骨力是中国书法最根本的审美标准之一，“怒猊抉石，渴骥奔泉，从整体章法而方，绪亮的书法可谓疏可行船，密不入针。让文字在书写的大海中跳跃，在逶迤的山峦中倘佯。王绪亮的作品不入巧媚、灵动、优雅、媚秀而呈雄怪静穆、博大，在王绪亮的作品里，无不充满着哲学的奇观，用望远镜远眺地平线，用放大镜寻找毛发的根系，用哲学思考语言，用书法绘制画卷。如他书写的毛泽东诗词《沁园春·雪》，展现在你眼前的则是一幅万里江山图，群峰追逐、气势磅礴，江海奔腾，欲响惊雷，历史穿越，古今未来尽显其中。

诗人的胸臆情怀通过他的书法，让人感悟什么是伟大，何谓渺小？此时，你会深深地体会到，书法是如此美仑美奂，如此的深入浅出。那种含远山、吞长江的气势让绪亮的一支笔演译成如此辉煌壮丽的画卷，你能不心动？不感叹？不高呼？这就是力的再现，就是“静穆”的扬溢。就是“恬静”的扩张，此时，你会体味到精神食粮存在的价值和哲学观点的不可替代。如他创作的《一帆风顺》让你刚刚从大气磅礴中回落到春风拂序、万籁俱寂、风平浪静、曲径通幽的另一个境界。刚才还是雷霆万钧，瞬间即是风和日丽。《一帆风顺》的魅力让你叹为观止。王绪亮的书法为什么会有如此之法力神功？这与书法家的人生观和世界观、学识素养、人生函养、修养密不可分。中国的文字又有独立成章，既连字成句的巨大法力。好比乐谱音符，它的存在是静默的。要看由谁去演奏，是贝多芬还是肖帮？书法亦然，同样一个文字、一首诗词、一篇文赋，要看谁去书写，高者的笔下成为艺术，拙者的笔下成为抄写，大凡称之为艺术的东西它必须是创作，无论是诗人、作家、画家和书法家的创作都只能用文字来表现，如果没有自身的再创作，文字就成了枯燥的、静默的符号了。这就是说，字本身是体，创作是魂。如果体与魂相离，就叫“魂不附体”。因而在笔者看来，王绪亮的书法具有形、神兼备，精、气、神概于一身的艺术之功。

书法大师啓功用《书如其人》来赞赏王绪亮的书法，在笔者看来就是基于这一事实。这不仅仅是对王绪亮书法艺术的评价，更是对王绪亮人格、人品的评价。人品决定书品和文品，这是不争的事实。无怪乎啓功要为王绪亮评说，克林顿、布什要为其颁奖。因为王绪亮的书法代表着中国国粹的再现，代表的是一种中国书法艺术的精神，他的每一部作品都能代表着中国人的“精、气、神”。

王绪亮先生创作的“龙”更是别具一格，“龙”是中华民族图腾的象征，我们号称是龙的传人。因而无论是书法家和画家无一不把龙描绘得惟妙惟肖，但当你看了王绪亮创作的“龙”之后，你顿觉中华民族历史之悠久，文化之博大，山河之状丽，江海之宽广突现眼前。远观“龙”是一艘若亚方舟，近看龙是巍巍昆仑，沉思，是一部历史长卷。详读是一部史诗，那种高度的概括和提炼，让你油然而生敬意。就凭一个“龙”字在王绪亮的笔下，经过他的再创作观之，无不长中华民族之志气，无不提中华子孙之精神，无不扫胸中的郁闷和心中的自卑。艺术就是神奇的仙草，他可以使胸怀大志者勇往直前，卑者向上，贱者自愧，罪者自悔，慵者奋发，滞者奔腾，任何一部艺术作品不仅仅是观赏的作用，他的基本功能是教化，正如伟人毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》中所说的，艺术为什么人服务的问题是方向问题。毒草和季花给人带来的是两种截然不同的效果和结果。王绪亮一笔写下的“龙”你既看到了中华民族那种自强不息、勇往直前、一心腾飞的本真。又看到了中华民族在历史的长河中，历尽艰辛，艰难跋涉，历经磨难，前赴后继的精神。如果换一个人写的“龙”你未必会有这种感觉，因为艺术的境界是无穷的。你的作品达不到艺术的高度，就无法启迪别人跟随你的思想去思索，去呐喊。

艺术的神奇就在于教化。其次才是观赏，教化和观赏是一个有机的统一体，二者不可分割。王绪亮创作的每一幅书法作品能起到教化与观赏的作用，就在于他在创作每一幅作品的同时，在他的心里有一种责任感，这种责任感就是民族的责任，一个国民的责任，只有具备了这两种责任，才能上升到一个艺术家的责任，书法艺术为什么会有如此之魅力？这就在于书法家要在现有文字的基础上添进书法家的思想和血液，赋之与生命的活力，赋之与音符的跳动，赋之与历史的颤音，赋之与历程的回顾。只有具备这些责任感和因素才能使你的作品不衰不老，才能使你的作品和人民共存，纵观王绪亮先生的每一部作品无不孕育着他对祖国的热爱，对祖宗的尊敬，对法律的敬畏，对大自然的崇拜，对老弱的呵护，对恶者的鞭策，对善者的弘扬。

王绪亮先生所创作的“龙”字，如果说是“龙”的再现倒不如说是历史的回音壁。王绪亮的创作作品最关键的在于他能把握时代的脉搏，能把握事物的变化，能把握读者的心态。他新近创作的《三羊开泰》即是一例，在他的笔下，人们如何去实现中国梦？他用他的书法艺术将三羊开泰奉献全民创业，万众创新的大众，那种吉祥，昂扬的气势跃然纸上。那种和谐，稳定的心态意在字中，这就是王绪亮，在他的心中，在他的笔下，天下者人民之天下，国家者，人民之国家，社会者大众之社会，我王绪亮是其中之一，是万山丛中的一棵树，是沧海中的一滴水，是芸芸众生中的一员，我写的是海中之水，山中之树，众生之中的人。舍我其谁，这种大海不拒细流，泰山不辞丕土的精神使王绪亮的书法艺术让世人瞩目，人民喜爱。王绪亮先生的书法艺术正无穷期仍在继续。我们期待着王绪亮先生更多更美的书法作品问世。（完）

附王绪亮先生部分书法作品