竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰。写意竹画既是线条艺术淋漓酣畅的表达，更是作画者心胸气节的一种体现，文人画家多用以自喻。

　　远在唐五代时，就已经有了以画竹出名的画家。传说吴道子和王维都曾画竹，中唐的萧悦，更以画竹名世。张彦远在《历代名画记》中说：“萧悦协律郎工竹，一色有雅趣。”白居易在《画竹歌》中说萧悦画的竹是“不根而生从意生，不笋，而成由笔成”、“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”。在这里提出了“笔”、“意”二字，并赞扬了作者画竹所达到的“不似画”、“疑有声”的生动逼真的境界。

　　国画竹的画法一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。

　　画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短。

　　点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

　　在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

　　画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

　　一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

　　画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

　　不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

　　掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

　　画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。

　　仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。

　　竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。

　　画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。

　　“二蚕抵首”的组叶画法

　　“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。

　　“分”字的组叶画法

　　运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。

　　“四鱼”的组叶画法

　　“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。

　　在组织竹叶的聚散关系时，可以用“个”字来破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空旷。

　　“高飞孤燕”的组叶画法

　　“高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处，但还是有它的用笔特色。“高飞孤燕”的用笔力度较大，更适合表现茁壮生长时期的竹子，成熟而稳健。

　　学习画竹叶时，练习组织竹叶的聚散关系很重要。练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠，不能混乱。

　　新竹的画法

　　新竹也叫“新篁”。竹叶的特点为仰叶，叶子较粗短。用笔不可太生硬，最好是刚中见柔。用墨较饱满。

　　晴竹的画法

　　画晴竹多用“人”字和“重人”组叶的形式较适合。落笔需要干净利索，让竹叶之间的关系明确。

　　风竹的画法

　　用“一川”的组叶形式表现风竹。用笔要劲利，实按虚起，一抹而过。落笔不能迟疑，少停留。

　　画风竹注意风势的控制，根据风的大小，画出竹叶相应的形态。同一画面中的各部分竹叶，也要强弱和主次关系，以及各组叶的动态。画好风竹，更要求多观察生活，多体会。

　　雨竹的画法

　　画雨竹多用“分”字的组叶形式，也可用“重人”形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势，用墨可以水分大些。表现不同状态的竹，用好相对应的笔墨，是要经过反复练习、摸索的，所以多看、多画、多体会，方能掌握娴熟的技法。

　　竹笋的画法

　　画竹的佳作很多，画竹笋的作品相对较少，常常出现在蔬菜、小品画作当中。而细心观察竹笋的生长，也会别有迷人之处。画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。要多进行观察写生，方能画出生动的作品。

　　《春绿新篁》新竹画法步骤

　　步骤一   考虑好构图，先用淡墨画出枝干。

　　步骤二   晴竹要用“鱼尾”组叶形式画出，注意整体的疏密关系。

　　步骤三   用重墨向不同方向画重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的对比、搭连、疏密关系，要空手有致。用重墨画出竹叶，要注意前后之间虚实相生。

　　步骤四   再仔细检查不足之处，用浓淡墨色补足。最后题款、钤印。

　　《落落不俗》露竹画法步骤

　　步骤一   画竹之前应对纸深思，直到构思好整体画面，胸有成竹后方可动笔。一阴一阳谓之道，画要分阴阳虚实，知白守黑，故先画淡墨竹枝，便于发展和收拾。

　　步骤三   用重墨画出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和连带关系。

　　步骤四   用重墨画出前面的竹叶，感到合适为止。调整画面，有不适的地方要加以补足。最后题款、钤印。

　　《春风送暖》风竹画法步骤

　　步骤一   先勾出石块。竹石常在一起，故画竹要画石，注意石分三面。用淡墨画出竹枝，注意竹枝的交叉和呼应关系。

　　步骤二   添加竹叶，用“分”和“个”字结构组织叶子，注意疏密。

　　步骤三   画出前面的重墨脱竹叶，为画面增加一条斜线以助风势。

　　步骤四   反复推敲，不够的地方再进行补足。题款、钤印。

　　《雨中听竹》雨竹画法步骤

　　步骤一   先构思好整体的大势，用淡墨画出竹枝，顺风取势，确定好构图。

　　步骤二   用淡墨画竹叶，用“介”字破“个”字的组叶形式安排叶子的布局，注意整体的疏密关系。

　　步骤三   用重墨画出前面的竹枝，注意竹枝的穿插关系和前后的呼应。

　　步骤四   用重墨画出前面的叶子，用“个”字破“介”字，结梢处用“重人”组叶法，注意疏密、参差和错落关系。反复观察画面，有不适的地方加以补足、润饰。最后题款、钤印。

　　作品欣赏

　　四季清奇       春风夏雨清光满

　　历到秋冬翠更多

　　春夏秋时全不变

　　雪中风味更清奇

　　绿竹青青

　　瞻彼其奥绿

　　竹猗猗瞻彼

　　其奥绿竹青

　　青瞻彼其奥

　　绿竹如箦风

　　约约雨修修

　　翠袖半湿吹

　　不休竹枝声

　　声声使人愁

　　夜雨清风

　　曾栽密密小楼东

　　又听疏疏夜雨中

　　满砚冰花三寸结

　　为君图写旧清风

　　风影知寒

　　婵娟冰雪姿散乱

　　风日影能识凌冬

　　性知有岁岁寒心