画家姜乃军印象

画家小链接：曾任《中国老年报》社特邀美术编辑，中央委员会农工民主党主管《医药养生保健报》社专职美术编辑、记者工作，文化部中国乡土艺术协会文化产业部常务副部长。

现为：北京市美术家协会会员、中央国家机关书法家协会会员、辽宁省书法家协会会员、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、中国收藏家协会会员、中国书画导航网总编辑。

超越平凡——记书画活动家姜乃军先生

中国书画导航网是经姜乃军先生主要创办。网络一个新闻报道，如同“亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，会掀起密西西比河流域的一场风暴”导航网掀动的是书画网络媒体的风暴，转载率不可估测。第二天在百度搜索相关名词那就是铺天盖地，同时出现几百条。可见中国书画导航网平台的力量。网站签约画家200余人，合作单位35家。每年联合艺术界团体、大型企业组织笔会、采风活动50多次，实现艺术搭台唱戏。促进了书画市场繁荣，有效促进艺术品与收藏界的对接。

梦想与花一样红选自《画家姜乃军作品集》

姜乃军先生又是画坛上一匹黑马，卓尔不群。他的画涵盖所有，又不拘于任何流派。你能在他的画里看到所有，又绝不是具象的所有，是带着艺术家特有的符号的所有。正如郑板桥的诗句：“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。那是从灵魂里流淌出来的真性，画面所独有的是一种摄魂噬魄的触目惊心的美丽。在水墨淋漓的世界里一抹耀眼的纯原色带给你的是触目惊心，看一眼，便会刻在心里。总会觉得画面上有一个花朵就是你的灵魂在那里如血淋漓绽放，那朵白荷在芜芜杂杂，纷纷扰扰的大千世界里，梦里女神般不染尘霾，孤独的屹立在你的心中，而不是画面上。说起师法古人，他从《芥子园》开始列出许多；说起师法造化，他又列出写生到过的千山万水。中国水墨画家走过的路他都走过。他的画是从心灵中流淌出来的率真与坦荡。没有摹古的程式化与刻板，没有写实的复印，更没有一切掩映其中的不知所云。笔笔都是心中流淌。得心源才是姜乃军先生艺术的最真实的存在。他深深的懂得，古人所推崇的心师造化，最后归结的都是终得心源。因为古人所推崇的造化是指道在天地之间运行，产生万物的过程。自然万物，为实境，折射于艺术家的内心，再以手运心，构建一种灵奇。这种灵奇崇尚的是精神世界的外泄，是艺术家的精神主张，是物质的，更是精神的，是高于自然万物的灵魂的书写。因此，他的画是一种精神的折射与向往，是写意的精神，脱离万物本真的样貌，是精神的呐喊。

究竟谁对他影响最大，恐怕自己也说不清。他总在找寻，在笔墨表现中找寻，在色与墨的交融中找寻 。找寻心中的兰若。他说：“我的画有继承，更重要的是有我自己的主张。我创作的梅花的老干虬枝，是用大笔蘸浓墨，蕴全身之力侧锋推进，依笔势抑扬顿挫，形成老干虬枝的粗壮刚劲，也折射我不屈的人生态度。在老干的基础上，加出嫩枝，代表我目前对艺术及生命的渴望。”他常常用不加稀释的原色，堆积他的厚重。用焦墨和留白形成强烈的对比，他可以让竹叶是红色，让梅花开出蓝色的花朵。那是他心里的色彩。他认为：真正的画家是画心灵的，是画感情的，是有灵性的。真正的艺术思考常常是对事物多元属性的自由跨越和非常规的嫁接。寻找兰若的过程，就是实现一种超越，是一种剥茧而出，每完成了一次由具象到精神的超越都是一种在新的追求层面的凸显，艺术和灵魂就超越了固有属性的束缚，天地就豁然开朗，等待自己的就是一片新天新地。姜乃军回忆说：早年给长他十岁的哥哥刷墨盘，洗画笔，哥哥可以随时为自己提供些方便习作，那时期最好的条件就是在玻璃上作画，久而久之哥哥自然就成了他关在门里的老师。1992年在家乡创办乃军书画社，青春年少，在家乡那片土地上装潢、印刷、在百姓家玻璃上作画、在村里的白墙上写标语，木板上烫花，做得风生水起。十里八村知道了有一个乃军书画社，那里有个多才多艺的青年。

  渐渐的抚顺的小天地已经不够这匹向往外面世界的烈马驰骋。1998年，他带上行囊，走出了抚顺，来到深圳。后又辗转来到北京。先在北京西单东大街一家美术设计公司工作，经历了北漂人的生活。很快，一年的工作时间，凭着他的绘画天赋与设计工作，2000年1月投入了由中央部委员会农工民主党主管的《医药养生保健报》专职美术编辑、记者工作。2003年又被推荐到民政部主管的《中国老年报》特约美术编辑。

姜乃军先生又一次有了打破旧世界的想法，创造一个新世界的渴望。2005年，他从报社辞职，开始艺林中寻找另一番风景。2009年创办中国书画导航网，这一年，他把自己推向了艺术市场。由于艺术接地气，在独特视角中和思想上活跃，他深刻知道工作虽然沉重，必须一步步向前迈进。2010年借调任文化部中国乡土艺术协会文化产业部常务副部长，从始以后姜乃军先生便有着双重身份的工作使命。工作期间不断出新，先后策划了大爱·榆林，著名书法家权希军先生、中央电视台著名主持人赵忠祥先生等出席书画活动，“乡土颂”全国书画大展等书画活动。

在书画创作中姜乃军先生常常说的一句“画品即为人品，人无品格下笔无方。”他不断的追求做人和作画的极致完美。这一切在他的画作中都有充分的体现。他在作画时即使是一幅成稿稍有不满也一定毁掉，决不会让它流传于世。他在大千世界里寄情达意与寒梅，那份卓尔不群的孤傲，那份不染尘霾，傲雪凌霜的高洁，热情向上怒放的从容都是他的个人的写照。他是那种有灵性的艺术家，他花鸟、山水俱佳。国画中的四君子梅、兰、竹、菊更为生命之春，高贵典雅，绽放于苍茫冰雪之中显得格外魅力。他总喜欢画面喜配诗并书行长款，字和画面相互呼应，诗词画相连，相得益彰。中国古诗词往往借助画面来传承。形成诗中有画、画中有诗，他从小背诵吟咏那些亦诗亦画的古诗词，刻在心里，印入脑际，化作他今日提款中的诗意盎然。他的画因境设词，或用古诗词，或自作诗词。“雪舞长天彻地寒，千山素裹看冬残。梅枝一碧迎风绽，俏若仙葩竟艳欢”“直视苍天傲署寒，青枝绿叶簇高年。阳春破土身坚节，到朽身残节不残。”予画面以深刻的内涵，提款上从不同侧面折射了艺术家学养的深厚。诠释了画面，表达出画家对自然万物的理性的思考。他的画作带着鲜明的个人的色彩，那梅花是他的人格人品在绽放，是他的大写意人生，他的人生就炽烈如梅。他的映雪白梅，体现了艺术家柔美的意境，淡墨渲染出夜的底色，一轮圆月，透过老树新枝把清辉撒向大地，落下参差斑驳的光影。月光笼罩的花朵，白的耀眼，冷香清艳，繁花盛蕊，清韵奇逸，笔法苍古。在耀眼处总有那么几朵，直刺你的眼眸，拷问你的灵魂。仿佛在问：无人信高洁，谁为表予心。他用橙黄和橘黄点腊梅，梅开烁金。在他的画笔下，石青和酞青蓝点染出的蓝梅，就那么肆无忌惮的开放着，世间绝无，而我独有。那是艺术家心中的梅花，开放到了人间。

      “……一展卷而含烟喷雾，拔石迸天，飒飒然真不翅蛟龙起而，风云集也”董其昌提跋的句子今天用来形容姜乃军先生在画竹上的探索也恰如其分。他画竹多为墨竹，也有因境设色的写意红竹，枝干瘦销骨立，铁杆铮铮。率意落笔，逸气飞扬。竹叶浓墨疾笔迅出。淡墨几笔远叶，风过竹林。竹之清逸高洁就跃然纸上。他曾在雨中目睹一簇小竹，任风吹雨打傲然向上。他急急的奔回画案，迅笔画出风中小竹，成为他竹画中的一个高度，体现一种静谧中的大雅，给人以极致的美感。

艺术往往在不断探索的过程中，追求艺术上创新与变革。不断的超越，相信艺术之路会越走越宽广，我们相信姜乃军先生在艺术道路上永留一笔浓墨重彩。（作者：钟咏梅系美术评论员、中华文化国际交流促进会理事、中国书画导航网编审、中国北国风书画院常务院长）