临摹是习画基础。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。临摹画，有的直接摹原迹，有的出于背临，有的依据钩摹本再临，又有火前火后之别，画家或临或摹，忠实程度不一。中国画讲求师承。张彦远认为历代画家“各有师资，递相仿效”，可见临摹是对历代经典之作的传承和发展。现存于世的顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》、周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女》和张萱《捣练图》均是宋人摹本，逼真的摹写往往比创作更有意义。对于画家来讲，摹易临难，不管是临还是摹，从“形似”过渡到“神似”是临摹的第一目标。

　　作为美术生，千万不要小瞧了临摹的作用，不只是起步阶段需要临摹，也不只是艺考考前教育需要临摹。甚至有不少美院教授们，职业画家每年都会自费到欧洲的美术馆，去临摹大师的原作，期望通过于近距离临摹原作，领略原作的艺术手法，和艺术内涵来帮助他们有较高的提升。

　　有的学生通过临摹会获取到很多，有的学生确临摹没有得到作品的真谛，甚至一度讨厌临摹。这就有问题了，至少说明你的方法不对。假如你也掌握了较好的临摹方法，应该也会从临摹中受益匪浅的。　

　　从古至今，有很多大师通过临摹，而获得成功。

　　张大千仿作超越真迹　　徐悲鸿赞“五百年来一大千”

　　张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

　　张大千很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。

　　历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境;而张大千的伪古直达神似乱真。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真晶已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。师古人与师造化历来是画家所遵循的金玉良言。

董元《溪岸图》

　　张大千造的唐宋时期假画，在今天依旧让鉴定家们头痛不已。从来没有一幅中国古代绘画作品，像董元(亦作“董源”)的《溪岸图》那样，会引发一场长达15年的艺术界国际性大辩论。十几年前，围绕董元《溪岸图》是真迹还是张大千伪作，曾引起一场国际的大辩论。

　　明代画家仇英，也是一个摹仿高手进而成为大师级画家的代表人物

　　仇英，苏州人，这地出了无数大师级的画家，是苏州地区摹古画一行的高手，后人仿他画作都成风气。从明代到民国，苏州、扬州一带的画匠很多都靠摹古画吃饭。

仇英    临萧照高宗中兴瑞应图

　　仇英是摹仿高手。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 ，因摹仿而成一品牌。

　　尽管仇英摹画带动一方手艺人的致富生活，险些成为画画工匠。但仇英是明代代表性画家是无疑的。史家将他与沈周，文征明和唐寅被并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。

　　如果用发现的眼光，来看仇英的人物画，尤其是仕女画，你不得不惊叹；其笔力刚健，发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，勇超前人。尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。

　　仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，重要的是他没有变成一种界画，一种俗画，这是不得了的事。他不仅能画这种与“界画”争胜的美画，还能画另一种山水画，格局从李唐风格变化而来，有界画似的楼阁，细密的无以复加。画面上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，应有尽有。可渭绘事之绝境，艺林之胜事。

　　张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”

　　明 仇英 天籁阁摹宋人画册之一 上海博物馆藏

《汉宫春晓图》

绢本设色 37.2cm×2038.5cm。现藏台北故宫博物院

　　中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

明 仇英孝经图卷 文徵明楷书 30.1x679.8公分 绢质　浅设色　

　　仇英临摹宋王端「孝经图」，而画成此卷。约一两年后，即丙午（一五四六）年，文徵明应收藏者之请，在画卷上书写楷书「孝经」，成为书画合璧之作。

明 仇英 园居图王宠题 台北故宫博物院藏

明 仇英 东林图（局部） 台北故宫博物院藏

《浔阳送别图》

纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏

此画以唐代杰出诗人白居中易《琶琶行》为题材，是我国古代青绿山水画的杰出作品和装饰作品。

《四季仕女图》

长卷，绢木，水墨，纵：29.6厘米，横：300.9厘米。日本大和文华馆藏

　　真正有用的临摹方法：

　　一、临摹的目的要明确

　　临摹就像补营养，缺少维生素A，就要A。缺少维生素B，就去补B。千万不能缺少A，却去补B。临摹也一样，只有结合自己的实际需要，和写生结合起来，针对自己的薄弱环节，针对不同的知识点，有选择性的临摹，才能事半功倍。

　　例如：

　　你最近画头像，总是处理不好明暗交界线，那么你就要选择一幅明暗交界线处理比较好的画来临。研究对方是如何处理明暗交界线的，为什么这样处理?将结构的来龙去脉和体面朝向、和形体的方圆变化、和虚实关系结合起来分析，边理解边临，这样的临摹才会有成效。通过临摹这张画，你加深了对明暗交界线的认识，就是很大的收获。记住，你每次临一张画，之前都要明确为么要临，是为了解决什么问题。

　　二、临摹要有针对性，临摹的知识点越具体越好

　　希望通过临一张画解决所有的问题是不现实的。所以，我通常都是挤时间，利用课下的十分钟或午饭后的一小时，临一个眼睛，或临一个鼻子，反复的研究，直到将困惑打开，将问题解决为止。如果今天一天将眼睛的知识点解决了，就是很大的收获。我建议你：学习不要好高骛远，每天扎扎实实地解决一个小问题或者小局部，就是很了不起的进步。

　　三、临摹贵在学以致用

　　 如果临摹完之后，毫无所得，那就是你的临摹出现了问题。我通常在临摹完一张画之后，会“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中实践。反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。