作为改变中华民族历史命运的一代伟人毛泽东，以其革命家、政治家、军事家、哲学家、教育家、诗人、的诸多身份在诸多领域取得了前无古人后无来者的伟大成就，赢得了亿万人民的景仰和爱戴。其“汪洋恣肆、气度恢弘，充溢着非凡的现实主义和浪漫主义的胆略和豪情”的“毛体”狂草书法赋予了中国书法以全新的艺术风貌，将其代表作品置于书史之任何时期，都堪称独标一帜，不同凡俗。

　　新中国成立初期，毛泽东身边的一位同志向他谈到“速记”问题，进而涉及到“草字”、“草书”。毛泽东说，草字是草字，草书是草书，一字之差大不一样。书法不就是单字了，里面有规律有章法。

　　学习书法怎样入门呢？

　　毛泽东说：“第一要多看帖，第二要多练习，写多了就熟了。”

　　看帖时要注意什么呢？

　　毛泽东：“要反复看，反复记，等到帖的内容能背下来时就更熟了。”

　　看帖时要记些什么？

　　毛泽东说：“记字的结构、造型、行气、章法。为什么这么复杂？毛泽东说，你要熟悉一个人，不是要记住他的高矮肥瘦吗？你还要记住他的五官特点呀！”

　　这么说记字跟记人一样？

　　毛泽东回答：“是啊，人有相貌、筋骨、精神，字也有相貌、筋骨、神韵。字的结构有大小、疏密；点画有长短、粗细、曲直、交叉；笔势上又有虚与实、动与静；布局上有行与行之间的关系，黑白之间的关系，这一对对的矛盾都是对立面的统一啊！既有矛盾又有协调统一。中国的书法是充满了辩证法呀！”

　　如何理解书法的神韵？

　　毛泽东说：“比如王羲之的书法，我就喜欢他的行气流畅，看了使人心理舒服。我对草书开始感兴趣，就是看了此人的帖产生的。他的草书有《十七帖》。记住了王羲之行笔，你再看郑板桥的帖，就又感到遒劲有力，这种美不仅是秀丽，把一串字连起来看有震撼之感，就像要奔赴沙场的一名勇猛武将，好一派威武之势啊！郑板桥的每一个字，都有分量，掉在地上能砸出铿锵的声音，这就叫掷地有声。”

　　临帖是不是要照原帖写？

　　毛泽东说：“当然，最初要照原帖写，以后练多了要仿其形，取其神。”

　　字的精神怎样理解？

　　毛泽东说：“字就像人，有精神有个性，有的雄伟豪放，有的潇洒秀丽，你要写的字不要让人家看了感到松散、柔弱。当然写字也不要刻板。”

　　学草书从哪儿下手？

　　毛泽东说：“不要好高骛远，欲速则不达，建议先学楷书，练基本功，以后再学行书、草书。”

　　看什么帖好呢？

　　毛泽东说：“先看《千字文》，多看多记，还能学到一些东西。《千字文》里面讲到的有天文、地理、矿藏、植物、历史、修养，能背下来就差不多了。不看个十遍八编就能背下，不要急，一步步慢慢来。当然，还可学《标准草书》，就是于右任编的本子。

　　我们来看看毛泽东年轻时候的字迹：

　　你原以为，毛主席年轻时的书法就很潇洒奔放。现在，你可能小失望了。

　　我们继续看：

　　慢慢的，毛主席的书法逐步成长。

　　直到青年时候，毛主席的书法味道愈加浓厚。

　　1、过渡期（1920年代）

　　1920年代是毛主席由学生向社会工作者过渡时期，书写已由原来的学习变成了工作的需要，一笔不苟已不现实，故以行书为主，笔画连带多了起来。但是，由于离校尚不久，书生习学的气质还在，学校期间打下的基本功还在，故能结体规范，中锋行笔，转笔圆润，布局井然，一气贯通全篇。

　　毛泽东的书法是信笔成书、不拘俗套的。书法艺术的本质，是表现个性，故而透过一个人书法的结体、运笔、书写习惯，我们大致可以窥见其性情特征。一般来说，喜欢狂草的人，通常性情奔放、浪漫；而喜欢写正楷的人，则严谨刻板。顿挫分明的字体，可以看出一个人为人刚健有力；而汪洋恣肆的书法，则折射了一个人豪放不羁的情怀。

　　致林伯渠、彭素民信（1923）

　　致平教委员会因病辞职函（1924）

　　2、西歪期（1930年代）

　　进入1930年代后，毛主席的书法有了明显变化，一是字形发生倾斜，呈上左（西）下右的斜倚状；二是笔力开始退化。西歪的发生大致是一个渐变过程，开始是一幅之内部分字西歪，以后一幅之中歪斜的字越来越多，至最后全幅西歪。1936年致许德珩夫妇的信，大致处于这种变化的中期：前两行半总体正中略东斜，剩余部分却明显西斜，前后不一。自此直到30年代末期，毛主席的字都是西歪，且越歪越厉害。

　　前面所提及的1936年致许德珩夫妇的信，字体部分东倒，部分西歪，在很大程度上是书写者本人控笔能力不够的表现。这种笔力退化，在后面的几幅手迹中表现的越来越明显，在1939年为延安《新中华报》题词“为消灭文盲而斗争”更一览无遗，其中“争”的竖钩甚至不堪入目。值得注意的是，这还是一幅题词，按说书写时是尽心尽力了的。

　　致范长江信（1937）

　　致柳夷信（1938）

　　为艾生题词（1938）

　　致何干之（1939）

　　3、东倒期（1940年代）

　　如果说毛主席字体在1930年代发生西歪是一个渐变的过程，那么进入1940年代一片东倒，上右下左地斜倚，就是一个突然全盘转向。在运笔上，还出现了建国后时有见到的那种部分笔画粗重的情况。在离开学校20多年后，毛主席原有的书法底子也消耗得差不多了，这从1942年给蒋介石的信中可以清楚看出。

　　为叶志强题词（1940）

　　致萧军信（1941）

　　致蒋委员长信（1942）

　　这是台湾国史馆2010年解密的毛主席1942年写给蒋介石的亲笔信。这封信对毛主席很重要，所以他写这封信时态度恭敬，用语十分谦卑，连臣子见皇帝的“宠召”、“晋谒”、“德意”都用上了，几乎是匍匐在地:

　　带着恭敬的态度，毛主席东一改平日书写潦草，而选择行楷，尽量做到工整。惜功力不济，再怎么认真，也难以掩其短拙，例如，第一行的“介”、“席”和第五行的“布”三字的竖画，均写成了偏锋，笔画右边一排锯齿疙瘩，半天拉不到底。

　　为严炳武题词（1943年）

　　为王燮权题词（1943）

　　致周扬信（1944）

　　致丁玲、欧阳山信（1944）

　　4、东倒西歪期（1950年代）

　　进入1950年代后，毛主席的书法又发生了新的变化，字的结体越来越随意，出现了一些较清秀的字，偏锋多了起来，凝重呆滞的笔画有时较多，50年代前半期依然延续了40年代的东倒，但在50年代后期又出现了西歪。

　　转发武汉市报告批语（1951）

　　出差守则（约1953-1954）

　　给地方党委的通知（1956）

　　5、不定方向期（1960年代）

　　一般认为，1960年代是毛主席书法高峰期，因为他此时积累了几十年的书法实践技术与经验，正好得心应手，而70年代又垂垂老矣。事实上从公开的手迹来看，毛主席60年代的书法不仅无显著的提高，反而是不协调情况增多，多数书法一幅之内各字站立的方向飘忽不定（如1965年“西藏自治”四字各有各姿），笔画要么漂浮（如1961年致周世钊的信），要么更加滞涩（如1965年学习白求恩等的题词）。

　　致周世钊信（1961）

　　致张人惕张人价信（1962）

　　根治海河题词（1963）

　　为中国妇女题词（1966）

　　毛泽东的书法不可学，是因为毛泽东是天纵之才，其书法洋溢着无与伦比的才气、豪气、灵气、霸气、神气，令人叹为观止，敬之仰之，绝非常人可以驾驭。

　　欣赏毛泽东书法，我们既能感受到他的龙蛇飞舞、大气磅礴、豪放酣畅的书法艺术之美，又能感受到他指点江山、激扬文字、睥睨天地、独领风骚的伟人风范。

　　就书法艺术而言，最能代表一个人艺术成就，并能最好表达艺术家个性的，莫如草书。毛泽东就选择了最能体现其浪漫豪放情怀的草书，即使其行书也带有草意。

　　毛泽东的书法不物成规，有着极其鲜明的创新意识和鲜明的个性特征：他师古人而不拘成法，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，推陈出新，独领风骚，从而形成了别具一格的“毛字”、“毛体”。

　　毛泽东的诗词：

　　沁园春·雪（1936年2月）

　　清平乐·六盘山（1935年10月）

　　七律·和柳亚子先生

　　贺新郎·赠杨开慧

　　菩萨蛮·黄鹤楼

　　西江月·井冈山（1928年秋）

　　采桑子·重阳（1929年10月）