今年春拍持续将2个月了，回顾下战绩，发现成交的亿元重器好像还挺多的。譬如4月的香港春拍上，吴冠中《周 庄》2.36亿港元、崔如琢《飞雪伴春》3.068亿港元、张大千《桃源图》2.7068亿港元成交，连续3天拍出3件超过两亿港元的作品，5月春拍转征内地战场，“唐宋八大家”之一曾巩的小书信《局事帖》以2.07亿元成交。6月4日，傅抱石作品《云中君和大司命》以2亿元人民币落槌，加佣金成交价达到2.3亿元人民币。该作品成交价格刷新了2016年中国近现代书画的成交记录，而买家来自中国大陆。

　　2016年4月5日上午10：00

　　香港蘇富比2016春拍“中国书画”专场

　　张大千《桃源图》成交价2.7068亿港元

　　此专场在香港会议展览中心举槌，共推出248件拍品。其中，张大千《桃源图》以3000万港元起拍，2.4亿港元落槌，最终以2.7068亿港元成交，创造了其个人作品的拍卖纪录（拍前估价：HKD50，000，000-65，000，000）。

　　张大千 《桃源图》 1982年 泼墨泼彩纸本，209×92.2cm

　　《桃源图》创作于1982年，是张大千晚年最重要的泼墨泼彩作品。1976年张大千正式到台湾定居，并在台北城郊的外双溪筹建摩耶精舍，以此作为他的“世外桃源”。期间张大千开始创作《桃源图》，直到1983年12月才完成。此画与其生平最后巨制《庐山图》的创作时间相仿，两者皆精心绘制，尺幅大于一般作品，是其反复思量斟酌、尽心竭力的巨作。

　　《桃源图》原是“谪仙馆”的旧藏之物，后在1987年香港蘇富比以逾187万港元拍出，刷新了当时的中国近现代书画拍卖纪录。后经著名古董商安思远收藏，最终由“麦克塔格特艺术收藏”保存至今。“麦克塔格特艺术收藏”由麦克塔格特伉俪创立，自60年代初收集亚洲艺术品，其藏品蔚然可观称誉西方，而《桃源图》是他们两人的挚爱之物。在其收藏期间，《桃源图》曾借展于美国多个重要大型展览，并收录在多本有关研究张大千的学术专著与图录中。

　　金主买家为上海龙美术馆创始人刘益谦

　　2016年4月4日晚

　　保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场

　　吴冠中《周庄》成交价2.36亿港元 (约合1.97亿元人民币)

　　著名艺术大师吴冠中的《周庄》以2.36亿港元 (约合1.97亿元人民币)成交，不仅创造了吴冠中个人作品的拍卖纪录，也同时刷新中国现当代油画最高纪录。

　　吴冠中巨幅油画 《周庄》　

　　《周庄》 长约3米、宽约1.5米，是目前出现于市场上尺幅最大的吴冠中油彩作品。1997年创作这幅作品时，吴冠中已经78岁高龄，《周庄》 可谓他的压卷之作，也代表了他创作生涯的高峰。

　　吴冠中晚年曾在著作 《画眼》 中，详细记录了 《周庄》 的创作过程。这幅作品虽来自昔日写生，但经过十余年来的沉淀与再创作，已然成为他对于古镇风貌的永恒刻画。《周庄》 以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到艺术家匠心独具的大气。作品以曲桥为前景，经过环绕的流水，突出了江南民居建筑的矗立形象。前景的桥梁宛如连接了观者与画中的世界，中景右侧的桥梁位居画面边缘，成为通往另一想象空间的枢纽，这种臆测中，桥成了一个空间的枢纽，仿佛跨过去就能进入艺术家创造的世外桃源。画中楼房的分隔与桥梁位于作品的中央，黑瓦、白墙、水中倒影、对称的建筑等，不仅发挥了虚实相应的法则，更可见吴冠中构图的大胆与创新。

　　早在1985年吴冠中与夫人朱碧琴首次前往周庄，就因钟爱当地的美景，与这座江南水乡结下极为深厚的渊源。1986年6月，吴冠中专程从黄山赶到周庄写生，在数天中废寝忘食地一连绘出一生中最得意的风景画40余幅。据《吴冠中全集》 第一卷的资料显示，仅素描作品题名或画中有“周庄”题字的就多达16件，远高于吴冠中在其他地点写生的数量。周庄可谓吴冠中理想中的画境。

　　金主买家信息不详

　　2016年4月4日

　　保利香港2016春拍“太璞如琢—崔如琢精品专场”

　　崔如琢《飞雪伴春》成交价3.068亿港元

　　此专场在香港君悦酒店圆满收槌，24件崔如琢各时期精品力作上拍，总成交额达到414,575,000港元。其中，崔如琢作于2013年的巨幅六条屏《飞雪伴春》以3.068亿港元成交，创个人作品拍卖纪录。此外，其于2012年创作的《路出寒云外》以1652万港元成交，为本场第二高价;崔如琢2013年创作的《溪上遥闻精舍钟》以1085.6万港元高价成交。

　　崔如琢《飞雪伴春》2013年作，299.5×873cm

　　画面中呈现一片银装素裹，山脉延绵，以连贯的气息，呈现出一种”大道“的美学，特别是画面中自生自融的状态，真正体现出”天地不仁，以万物为刍狗“的大气与自然。

　　崔如琢为李苦禅的入室高足，虽早年曾取法石涛、八大山人、吴昌硕等书画大家，但并未被古法所囿，而是始终清醒、冷静地思考着当代语境下的中国画发展及转型之路。早在20世纪80年代，崔如琢便慧眼识宝，先后收藏历代艺术大师的书画珍品，包括从宋元到明清以及近现代绘画大师的精品，数量颇丰，在弘扬中华民族文化之时也对繁荣中国艺术品收藏市场起到了重要的推动作用。此外，更重要的是，崔如琢还以自身的探索与实践，以清醒者的傲岸，深刻的辨析着中国传统绘画的利弊，尚古人而发今意，在水墨的艺术天地里自由挥洒，一支画笔坚守着中国画的尊严与自信。

　　2016年6月4日晚，傅抱石《云中君和大司命》以1.6亿元起拍，经超过6分钟的竞价，由场外买家通过电话竞得，最终以2亿元人民币落槌，按照15%的佣金计算，最终成交价为2.3亿人民币。

该作品“一直放在傅抱石家中珍藏，60多年后又辗转来到拍场”。

　　据中新社此前报道，傅抱石一生所创作的3米横幅超大巨画不过5件，此幅作品就是其中之一，该作也被认为是“20世纪中国美术史的标杆”。

　　中国艺术研究院研究员、知名艺术批评家杭春晓曾在接受媒体采访时指出，该画作的诞生与郭沫若对《九歌》的解读密切相关，傅抱石是以郭沫若写的《屈原赋（今译）》为蓝本，创作了《九歌图册》及两幅同名的《云中君》。他认为，该画作不单单是一件技法高超的画作，更反映当时那段精神史。