书画圈网闫春玉报道 在功利、浮躁、复杂的社会中，用心感悟生命的淡然，寻找内心的一片的净土，似乎很难。然而，在机缘巧合中，我闯进了一方净土，这是让我敞开心灵的地方。这里没有喧嚣、没有吵闹，只有诗意的艺术，清新的画风。第一次看沈明的画作，你就会被他的“泼墨”所吸引。他的画美丽而缠绵，坚实的层峦叠嶂间有流动的山气，飘荡的白云，一石一水如沐晨岚，一花一草清新欢愉。这是充满生气的真实世界，是生生不息的民族栖息的地方，是对东方文化神韵的感悟，更是一种艺术精神和生命状态的审美呈现。

　　沈明的作品很好地将传统艺术、西方艺术融合在一起，同时博取众长，吸收黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之精妙，其作品工写兼具，色彩强烈、极具视觉冲击力，于大气中见磅礴，在空灵中传神韵，笔劲墨润，浑厚华滋，尺幅之间尽显古朴风韵和民族风情，可谓立意高远。

　　笔墨象外，独具意韵造秒境

　　范宽曾说:“师古人不如师造化，师造化不如师心源。”正是范宽拥有着几乎与高山融为一体的生活体验，才能如此深入的领悟到自然山川的雄浑洒脱。

　　再观沈明的山水作品，笔墨种种自心源生发，才有这亦真亦幻的化境山水。画面整体上以大气、磅礴著称，但在细节上，却刻划得十分细腻。有北方山水的恢弘，又有南方山水的细腻、灵秀，能将两者控制得游刃有余，挥洒自如，融为一体，实属不易。

　　沈明在接受书画圈网记者采访时说，“泼墨山水，可大气、可细腻，无论是亭台楼阁，还是小桥流水；无论是江南草木，还是北国冰雪，都要给人一种清澈绚丽、儒雅秀气之美。”

　　画法即想法。一个艺术家在完成了艺术基本技术的积累以后，能否在原有的艺术上有新的提升、新的突破，就看他有没有想法。对于艺术的潜心探索，沈明将中国画传统的用笔、设色、写意、青绿、泼墨、泼彩等技法，在宣纸上凸显了一个属于沈明创造的由山水、花鸟构成的艺术世界。

　　沈明的山水除了笔墨以外，最令人瞩目的是泼彩和泼墨的和谐结合。笔墨在纸素上挥洒，在虚白中变幻，艺术主体所有的想象、情感都在这个空间自然流动。画面上，山石树木，烟云流泉乃至清风雾岚一泼而下，彼此交相辉映、浑然天成。秀逸、空灵、传神，恰如其分的表现了大自然万物生生不息的气韵。与此同时，他更关注画中的意境，有意的营造了大境界的山水画面，他的泼墨画就成为一种对自我生命状态的写真。而他的山村作品则更侧重于人间情怀的烟火气息。夏日的小憩，暮归的牛羊，水墨随机而发，温馨的场面让你的灵魂也为之轻轻颤动，能使观者找到一种明净澄澈的审美路径。

　　“绘事自两宋已臻成熟，至元文人画兴盛而重逸趣……又经历代名笔淘尽搜绝，笔墨结构已近枯竭。近现代以来；大兴洋为中用之风，参入西法，五花八门，各自标榜，不可胜数。我则谓：何为中？何为西？读书行路，通悟古今，以抒胸中酝炼幻化之物，超然于天地之外，自可成之。（沈明题画跋文节录)”沈明告诉书画圈网记者，“到大自然中去，领略物我超越的奥妙，聆听大千世界的回声，加深亲临其境的生活感受，有力的结合才能够支持自己的艺术创造。”的确，观沈明的作品，他敏锐地感应到万籁在如诉如泣，他在对象世界中观照自身，以形成自己的艺术价值观并激活自己的艺术灵感，在觉与不觉中，胸中之山水、自然之山水已然在纸上凝结。

　　清新俊逸，夏之清荷绿映红

　　如果说泼墨山水表现了沈明大气的一面，那么泼彩荷花，更独显了沈明清新高雅的魅力。

大千先生曾说过：“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”。由此可见，画出既有文人风范又有当代审美的荷花难上加难。古诗有云：“恍似瑶池初宴罢，万妃醉脸沁铅华。”“雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤。”都是描写月下的荷塘景色。

观沈明的《荷花白鹭》系列作品，几朵荷花灼然缀于荷叶之间。花和叶相伴相拥、错落有致，看似幽静的画面中确有几分热闹，画面采用泼彩，看似随意，而意境萧疏简远。荷叶既有墨色又有鲜明的色彩对比，与荷花线条勾勒相对比，衬托出夏荷的高洁神态，给人淋漓洒落、一气呵成之感。作品中的白鹭虽为配角，但在画面中浑然一体，尽显沈明工笔的高明之处， 增添了画面的几分动感。浓淡干湿、轻重缓疾的同时兼用，让整个画面笔墨虚实相生，烘染出恬淡宁谧的氛围。

　　荷花，以独有的品格和气质，以及文化韵味千百年来为人们所赞颂。每一个画家随着自己心灵的自然流露，产生了墨的浓淡干湿的组合节奏，从而形成了墨的韵致。细细品味沈明的荷花：花瓣娇嫩，仿佛用手轻揉，也会留下印痕；白里透粉，点缀一两朵粉嫩的花苞，好似那慢慢渗透的水滴，让人感受到那种与生俱来的生机和高雅。这种色调下荷花或许显得过于宁静，但沈明在莲叶之间，添加了极为精细的白鹭，让整个画面立体而丰富，让人感觉宁静、舒适，恰似夏之荷塘吹来一缕清风，一扫烈日酷暑，为观者的心田注入一丝甘露。

　　沈明艺术创作态度严谨，他以凝炼的西画功夫融入中国画大泼墨传统技法之中，作品大气磅礴，泼洒酣畅，干净利落，和谐统一，给人一种清新的气息、浓烈的情趣和艺术美的享受。另外，他始终追求画面的整体效果，细节的方面会特别工细，与泼彩部分的大气磅礴形成强烈的对比，独辟新径，自成一格。

　　卓尔不群，惟妙惟肖新境地

　　东晋画家顾恺之在《论画》中曾提到：凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。沈明可谓是全能画家，他的人物、鸟兽亦有不一样的风格。他的人物师古摹古却不同古，其笔下的临摹人物形象逼真，一笑一怒一忧，或动或静或憨或诈的各种人物，神情与心态均丝丝入扣，笔笔传神。人物体系与衣褶的线描，清净脱俗灵动飘溢，甚具大手笔之神韵。

　　沈明临摹的陈洪绶作品，给人的第一印象就是有着不同于他人的意境，他的人物神态高雅，气度雍容，衣冠线条宛如行云流水，简洁酣畅。其中沈明摹《乞士图》，线条简洁洗练，高古奇隽，刻画出乞士超脱不凡的精神境界。整幅作品结构严谨，造型生动，色彩明快清爽，淡而不薄，笔法细致，设色淡雅。

　　宋代孙光宪的《北梦琐言》中记载，唐代有人询问诗人郑棨近来是否写有新诗，郑棨回答：“诗思在灞桥风雪中的驴子上，此处何以得之？”此后，表现诗人骑驴游山涉水寻诗觅句的题材逐渐为画家们所青睐。沈明的《驴背诗思》图，虽然笔墨简练，却十分传神。  虽为仿古却以自己特有的笔墨意趣取胜，图中人、驴，让人感受到一股勃勃不息的活力，这正是沈明的画能给人一种脱尘免俗、卓尔不群的原因所在。

　　古人云：画品即是人品。观赏沈明的作品，给人一种直观的感觉：传统的写实、意蕴的洒脱。而其作品尤能打动人心的则是洋溢于其中的一种润泽灵动、典雅沉凝之气，氤氲流荡，滂沛淋漓之感。尤为难能可贵的是，他始终以恬淡的心境潜心创作。“艺术无止境，勇者皆可攀”，我们相信，在未来的艺术道路上，沈明将继续无怨无悔地探索和追求艺术的真谛，焕发出新的艺术神采……

　　艺术简介

　　沈明，职业画家，早年字“云亭”，自号“云亭禅主”。1967生于云南昆明，16岁开始习画，1996年毕业于中央美术学院中国画系研修班。

　　用中外权威美术评论家的原话说：“沈明是当代中国能够很好地把传统艺术，西洋艺术和中国地域特色融合在一起并取得成就的杰出国画家”。

　　长期以来，致力于两宋绘画的探索，取其精髓，同时深納元、明“四家”，和清“四僧”、“四王”之技法，博收黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之精妙，融合西方十九世纪“表现主义”绘画的强烈色彩和现代绘画的视觉冲击，从而成就自己的独特风格。作品构图严谨，工写到位，于大气中见磅礴，在空灵里传神韵，笔劲墨润，浑厚华滋，尺幅之间尽显古朴风韵和民族风情，给人以快慰、深邃，入胜之悦，可谓立意高远。