养风度，蓄风雅最应该知道的20副名画

发布人：yangzhubian 发布时间：2016年6月6日此新闻已被浏览 2327 次

　　男人如山，山有挺拔的恢弘气势，有“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志，男人如山，胸襟开阔，雍容大度，以德服人；女人如水，水有温柔和包容的品格，温文尔雅，大方得体，善解人意。如水的女人，多了一份柔情。

　　山要清，水要秀，只有水秀山清才是最美的风景。人世间有了如山的男人而彰显浩然之气，因为有了如水的女人而平添妩媚春光，人生也因此而精彩。

　　男人如山

　　1.力拔山兮气概世 —— 《千里江山图》

　　宋王希孟《千里江山图》

　　有一个人，宋徽宗亲授其法；

　　有一个人，一幅画成就了他短暂的一生！

　　这个人便是王希孟。他用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，不久英年早逝。

　宋王希孟《千里江山图》局部

　　男人就像大山，博大坚韧，丰富和深沉，朴实与无华。没有丝毫的浮躁与虚华，而将自己置于沉静与卑微的地位，这就是大山的品质与魅力。男人如山，就要有山的大度、山的宽容。忍一时风平浪静，退一步海阔天空，这决不是懦弱，而是一种境界；

　　2.海到尽头天是岸，山至高处人为峰 ——《富春山居图》

　元黄公望《富春山居图》

　　《富春山居图》是"元四家"之首的黄公望历时7年创作的，此画不仅被认为中国古代山水画的高峰，也被视为黄公望绘画艺术上的巅峰之作。

　　其苍润洗练的笔墨、优美动人的意境不仅使人"于宁静处感悟平淡，于细致处品味天真"，而且生动真切地展现了富春江两岸的山川风物，带给人超凡脱俗的飘逸感。

　元黄公望《富春山居图》局部

　　一个成熟男人是一片海，博大而温柔；他是一棵树，伟岸而坚强；他是一座山，他严峻而丰富；

　　3.男人体魄壮如牛！——《五牛图》

唐韩滉《五牛图》

　　《五牛图》是唐代画家韩滉的画牛精品力作，此画已达到唐代画牛最高水平，被称为“中国十大传世名画”之一。有勤劳致富、勤恳忠实、诚信友好、年富力强、事业兴旺之寓意，尤其值得当今男人借鉴！

　　4.以退为进 ——《韩熙载夜宴图》

　南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》

　　这幅画描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

　　韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游，此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。

南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

　　以退为进是一种韬晦之计，在特定的形势之下，用伪装的办法，将自己真正的意图隐藏起来，才能在对手对你不设防的情况下，保全和发展自身的势力。

　　5.人生得意须尽欢 ——《李白行吟图》

南宋梁楷《李白行吟图》

　　“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”

　　“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”

　　“花间一壶酒，独酌无相亲。”

　　从这些千古不朽的名诗佳句中，我们似乎看到了唐代大诗人李白那宽阔的胸怀，无畏的气概，不满现实，借酒浇愁的思绪，以及才气横溢，风度翩翩的潇洒之态。

　　面对当下有些人的胆怯、软弱、妥协，我们需要李白的潇洒、狂傲、不畏权贵的精神。

　　6.好男儿，烈马疆场壮志豪迈。 ——《奔马图》

　近现代徐悲鸿《奔马图》

　　徐悲鸿画马多是借以抒发郁结难言的悲愤和爱国忧世之情，他画马注重刻画骨骼和肌肉结构，有着一定的写意成分，往往是挥墨一气呵成，人们常用“一洗万古凡马空”来称赞其笔下的骏马，矫健的身姿，高昂的头，奔出嘶鸣千里的气势，体现出一种迅疾的速度、力量和雄壮的美。

　　男人如马，驰骋沙场，无所畏惧，无法阻挡。

　　7.做人当为君子，君子亦如竹。——《墨竹图》

清郑板桥《墨竹图》

　　郑板桥所写墨竹，瘦硬坚劲，潇潇飒飒，光明磊落，具有一种孤傲刚正的桀骜不驯之气。在艺术构思上提出“胸中之竹”的著名段论，影响之深远，至今仍常为人们所引用。

　　男人崇德，皆为临世做人之本；竹能立品，正当竹林成器之重。男人不应该去学拐竹，伪装一种高深莫测的城府，硬要弄出个七弯八拐来；不应去做方竹，看似圆润、模棱两可，摸上去确是方方的感觉......竹可以重叠罗汉，那是对空间的傲进与竞争；竹也可以挺胸正身，那是对蓝天伺机助长的追求。

　　8.真男人贵真性情 ——《泼墨仙人图》

南宋梁楷《泼墨仙人图》

　　以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。

　　多么洒脱的人生！男人就该这样，既洞察世事，又难得糊涂。过“减笔”的生活，做快乐的人。

　　9.不与百花争高洁 ——《冰姿倩影图》

明文徵明《冰姿倩影图》

　　画史上将文徵明与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。这幅墨梅作品古朴质拙，韵高神清。以朗朗清气、疏影暗香，衬出梅的铮铮傲骨，是文徵明的传世国画之精品。

　　梅花以它的坚贞不渝、高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

　　自古以来，人们都赞美她的傲雪精神，她的孤独的不与百花争春的高洁的美。所以，她象征高洁、坚强的人。男人女人都该赏之。

　　10.锲而不舍，朽木不折。 ——《愚公移山》

　　近现代徐悲鸿《愚公移山》

　　这幅画取材于《列子·汤问篇》，故事是人所熟知的。徐悲鸿在抗日战争时期画愚公移山，其用意是要以愚公精神鼓励全国军民不畏艰苦、坚持抗日，夺取最后胜利。

　　旬子讲：“锲而不舍，朽木不折;锲而舍之，金石可镂。”

　　这句话充分说明了一个人如果有恒心，一些困难的事情便可以做到，没有恒心，再简单的事也做不成。

　　女人如水

　　上善若水，水善利万物而不争。

　　女人何尝不是如水般，婉约如清泉，灵动似溪流，有静观世事的山湖优雅，有广纳百川的大海豪情。仿佛到哪，都塑造出自己的品格。

　　1.最是离别相思苦 ——《洛神赋图》

晋顾恺之《洛神赋图》

　　曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了，顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。

晋顾恺之《洛神赋图》局部

　　展开画面，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。

　　初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。

　　2.士为知己者死，女为悦己者容。——《簪花仕女图》

唐周昉《簪花仕女图》

　　唐代的女性尤喜红色，如武媚娘“开箱验取石榴裙”，杨玉环“一枝红艳露凝香”，《簪花仕女图》中6位女士，都配以墨红相间的团花图案，格外典雅富丽；最令人称绝的是身着朱色披风外套的第5位，竟在朱色披风外罩上一层石绿色纱罩，居然无一丝俗气。女士们凝脂般的身体若隐若现地展现在华美而高贵的着装中，让人浮想联翩，惊叹不已。