中国画最重要的部分，主要是气韵与画法两种。关于画法有一定的规律，可以根据自己的领悟来从事绘画练习。“气韵”对中国画的作用是极大的，可以说中国画没有“气韵”就没有生命力，是一张死画。从古今优秀的美术作品中，可以明显地看到“气韵”的表现，也可以看到艺术大师们对“气韵”的理解和把握。如何能让自己的作品富含“气韵”呢，可从以下几个方面着手积淀——

　　（一）博览群书

傅抱石　书画

　　就是要读万卷书行万里路，做画也是如此。如果一个人不读书，就不能获得知识；不游览，就会孤陋寡闻，这个人的气量就会渐渐变的狭隘，即使天天作画，用尽功力，也不过使自己仅能达到工匠的水平。郭若虚所谓“众工之事画而非画”也。我们也常见现在很多画手，作画方法不是不高明，接受传授也都是名手，但却因为不读书、不游览的原因，逐渐改变把作画变成为一种手技，知其表面而不知其深层的含义。所以说学画者即使不能尽读经史有用的书籍，也应该尽读古人的画论，粗略看出、学习古人精神寓意；即使不能遍游海内名山，也应常到野外游览，领取实物真景的生机意境，绝不要常把自己关在屋内，闭门做画。

　　(二) 领悟名迹

黄宾虹　山水画

　　名画家各有自己作风、画风，也各有其气韵。学习者必须在观赏名迹之时，细心体会其作风，体味其神采所在，时间久了就会使自己有所提高、有所领悟，在作画的时候就能默契于心，自然的表现，气韵就会因此而显现出来。如果仅仅去观赏影印本，也就只能描绘出其形体，而精神往往就失去了，精神便是气韵。在用笔用墨微妙的地方，甚至在笔墨之外，都不是影印本所能表现出来的。　

　　(三) 修身养性

李可染 山水画

　　书画之事，全是由胸襟发挥而出来的，只要人品高洁者，他的诗文也一定上佳，画作也佳。我们看到自古以来最著名画家，无一不品格高洁。这就说明品格高洁的人，他的胸怀很清旷，情致很高超，所以所作画自然就远离尘俗，卓尔不群。

修身养性，根基在于平时的修养，不是很短时间就能做到的，我们要时刻警惕在心，虚心陶冶情操谨慎保全自己的品格。

　　(四) 精习书法

李可染 画作

　　书画同源，自古就有定论，国画与书法，实际上有着不能分离的关系。可以看自古以来善于画画的人，很少有书法不好的。书法也应该重气韵，历来没有持不同意见的，所以写字不讲气韵，就必然成为世俗应用的符号，而不能称为美术，作画如果不讲究气韵，就必然成为工匠应用的图样，也不能称为美术，其道理是相同的。

　　(五) 适当临摹

　　博览是多观赏古人的名迹，寻求其气韵之所在，临摹，就是看古人的画，刻意的去摹仿，完全是两回事。临摹之事，是学画的人不能废除的，如果过多临摹，就会泯没灵性，甚至处处受到旧画的拘束，不能自己发展、创新，个性就会完全埋没，也就没有气韵可言了。明李日华曾说过：“画可临不可摹，临得势，摹得形，画但得形，则沦于匠事，其画道失”。所以说临摹不可过多，过多，终究会被古人所困顿，不能自拔、不能进步、不能创新。

八大山人 书画

　　总之，在音乐、绘画、诗歌中，光有“声”、“气”、“神”而没有“韵”，那么其艺术魅力必无从谈起，不仅如此，中国书法、雕塑、舞蹈甚至篆刻、戏剧表演皆讲究韵，古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者（有意），有发于无意者。发于墨，即在轮廓中点染渲晕；发于笔，干笔皴擦，力透而光自浮；发于意（有意为之），把自己内心所想表达出来，疏密多寡，浓淡干润，各得其当；发于无意，凝神注想，流盼运腕，不意为是，而忽然如是。

　　一个画家,只有在人品、气质、学养、认知、技法等方面不断加强修养,方能创作出气韵生动的佳作来。气韵高妙者，只见其总体生动。宛若一人，只见其精神，而忘其他，正可谓“得意忘形”。就是重视其意，突出其意。以“不似之似”为真似的重写意、重神似的审美原则是我们追求气韵时应努力达到的境界。但是这种神似应是在形似的基础上实现，真正做到心领神会、水到渠成达到的一种境界。如果我们把绘画的一切表现手法看作是诗的语言，把画之生动的、有生气的、有生意的“气韵”看作是诗的蕴涵的寓意，那么我们就可以说，伟大的绘画作品永远是“气韵”兼备，众法皆妙，且不断创生、创新的生命实体。