观国画家武海林先生的作品，会让人在心底产生一种豁达兼有柔情的感怀。在细腻中皴点融润，在勾染时体现豪雄，四时山水因云雾而灵动，因色彩而跃然。将感动渗透于线条墨色，把情怀装点在修养气韵。他把线条的分明劲挺和晕染的蕴藉婉约以丰富思怀化为笔端风华，着落于纸的笔墨风雅，皆在大气磅礴的雄奇中透显着不失妍美的秀润多姿。

　　武海林先生1961年8月出生于江苏镇江。他习画是始于中学时期。那时，武海林的家庭条件不算好，家住城郊的他几乎每天都要往返几十里路于学校和家之间。他提起最多的便是一双双因走路太多而磨破了的解放牌胶鞋。这样的日子虽然辛苦，但对于青少年时期的武海林来讲，却是苦并充实而快乐着的体会。为了自己喜欢的事情，不畏艰难，执着追求，不懈努力。诚然，天道酬勤，当他把倾注了心血的笔墨修习展现时，在线条和墨块中蒸腾出的，不仅是豁然而从容的内蕴精神，更有一份来自于天地的感动与震撼!

　　艺境臻美 墨随心写

　　武海林先生的绘画生涯，可以说是专注之心性和禀赋之灵性让其在求学之路上顺利，畅达。在经历了艰苦的初学阶段后，他很快就得到了当时诸多业界人士和专家的赞誉，也因此顺利考入了专业的国画院校进行更为深入的学习，这或许也是上天对其天赋的垂爱而让他一路坦途吧。武海林曾进修于南京艺术学院，主攻山水画。在校期间受到庄利经教授，董欣宾教授的指点。庄教授评价曰“身临其境，前途无量”也。由于学习刻苦勤奋，得到了陈大羽大师的题词勉励。毕业后，在南艺个人作品汇报展上，武海林的画作受到了亚明、钱松嵒老师及学生的夸奖。

　　在学院学习时期，武海林对书法，素描等领域都有涉及。在当时南艺的图书馆，有诸多名家画作可供学生临摹，诸如马远，夏圭等著名画家的南宋遗迹，也有金陵画派的诸多代表作品，这让武海林每日陶醉于笔耕墨韵，大有一种“宁可食无肉，不可习无墨”的执着精神。

　　“要想学好中国的书画，没有执着的精神是不行的。只有在执着的追求中才能逐渐体悟其中的笔墨意味，一定要坚持。”

　　中国书画之习，并非一蹴而就的一朝一夕之功。其中所需之坚持，也并非是刻意强求，若非从心而发之嗜好，坚持二字也是难以为继的。武海林的“坚持”也正是源于心底深处一份与书画韵致相合相惜的情怀，才是他孜孜不辍的真正理由。武海林的国画研习，起手便是宋画经典，加之诸多名家在旁耳提面命，其技法和神韵自然便有一种多熏陶，而非苦习的底蕴和灵气。

　　观其画作，皴笔自然而融润，线条虽细密若毛发，但却无羸弱之颓疲，在峰石，溪树的相叠相宜中体现出阴阳向背的立体质感。武先生好作大幅巨制，笔下多是江南秀景，雄奇与秀丽兼备，细腻与旷达相谐，观之远近层次分明。宋代郭熙在山水画论著《林泉高致》中提出：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之。‘高远’;自山前而窥山后，谓之‘深远’;自近山而望远山，谓之‘平远’。”在武海林山水画作中，“平远”与“深远”之感更为强烈。似有一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的方寸之间。在溪谷层层透措，屋宇鳞次栉比的布局中，画出了难度较大的纵深之感。其对“平远”景色之描绘，有矮山，有丘陵，或田园河流之平原，皆画出了前后左右辽阔的空间感，一派群山莽莽、溪涧回转的苍茫旷远。在着色方面，色彩丰富明丽，却未有堕俗之浓艳。只见山川水色春如黛，夏如滴，秋如醉，冬如玉，一派隽美婉约之气韵，更不失宁静致远之深邃。把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和都搬到了画面上来。

千峰争其绝

　　对于武海林画作的灵动气韵。曾有北京美术出版社有感而言：我们纵观武老师的作品在我们学术界有着截然不同的看法，您的绘画冲破了中国画领域近百年来“重墨而轻色”的正统极端观念，善于从大自然物象中寻找和现实生活中捕捉色彩的感情因素和感情效果，使其绘画产生了极强的表现力和感染力，这是源自一位真正艺术家内心深处和民间质朴感情的自觉精神，您的绘画牵动着普通人民情思的梦与情，真实表达了与生命融为一体。正如评论所言，武海林的作品皆是用心而创，他非常重视写生的环节，他善于在大自然的律动中触动内心感怀。

　　“画家应该要‘走出去’，而不是只会闭门造车。所谓‘搜尽奇峰打草稿’，以采风写生为基础创作出来的作品才会有鲜活的生命力。”

　　武海林不会轻易创作一幅作品，在创作之前，他必要极尽写生的功夫而不行。诚然，万物生生不息，观察自然构成机理，认真体会生灵运命，这是中国艺术创作之根本。山有林木而生，有烟霞而神，有云雾而动，有泉水而活。要把这一切运动与所写之心象联系起来构筑，以触发心性思怀之迁想，探求物质世界之妙得。在写生时，只要武海林遇到触动于心的景致，必不会放过。武先生多承金陵画风，故对江南气候甚为熟知，江南湿润氤氲，故多有烟雨空濛之侵润感。武海林杂以漫漶的云气水雾来表现山谷纵深扑朔迷离之幽深，他用融柔的点染让山川苍润的自然变化因素融合一体，极富诗情画意，清新灵动之神韵。

　　“每个地方都有不一样的风景，甚至于同一个地方也有相异的景致，只要觉得好的，都应该记下来，越多越好，这是一个积累的过程，有了素材才有创作的基础。”

　　在一次次写生中，武海林之所得又何止是积累了素材，更重要的，是培养了更为敏锐的艺术嗅觉。他的作品是鲜活的，不论用笔还是着色，布局或气韵，可谓笔画严谨，章法考究。

　　骨笔写境 不昧荣誉

　　在武先生的研习理念中，他非常重视书法的学习。在中国书画界，早就有“书画同源”之说，南朝谢赫也在“六法”中提及骨法用笔一论。卫夫人《笔阵图》书论“骨”法便是“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。这与画论“骨”法之笔力、力感的体现相合，更与人之品藻，气质相关系。在武海林的画作中，可以感受到其用笔的老辣，这便是“骨笔”之用的彰显。

　　“画家一定要练书法，书法的用笔融入到画作当中，才能让线条有力而富有丰富的表现力，这与书写的习惯息息相关，是在不自觉中自然而然形成和渗透的。”

　　在创作中，武海林对“自然”的追求是极致的，对于自我风格的形成，他总恪守着一种顺自其然的过渡，这也让他的作品都能始终摒除“烟火气”而显得深邃，清宁。这便是当今不可多得的画质内蕴。而武海林也因此赢得了业界认可和赞誉。

雪域神光映山起

　　武海林先生现为汉林风书画院院长，中国艺术创作院山水画院特聘画师，北京宋庄研究院特聘画师、北京东方翰林书画院高级书画师、镇江市科普美术家协会副主席、中泠印社副秘书长、镇江市青年书画家协会理事。多年来，武海林作品曾在日本、澳大利亚等多国展出及收藏。在全国艺术大赛中获金奖等多次，有作品在全国各级报刊发表。2009年参加江苏省庆祝中华人民共和国六十周年展览;2010年入选上海世博会;2011年央视《寻宝》主办的庆祝辛亥革命100周年、建党九十周年展;2010台湾李志尚《竹艺术馆》收藏;2010年参加江苏省嘉士拍卖有限公司 北京忠信方成国际拍卖有限公司;扬子拍卖有限公司成功拍卖《衍香楼》等，每平方尺3000元;2012年《江苏书画艺术家档案》荣获十佳优秀书画家、副主编;2013年全国第十二届运动会“中国梦民族魂”书画名家邀请展，荣获杰出贡献奖;2014年入选新长城中国文化榜;庆祝65周年主题《中国邮册》收录。

　　如今的武海林虽然赢得诸多肯定和荣誉，但笔耕不辍是他始终修研的主题，在他内心深处，仍旧充满着学习和探索的热情，葆有这样丰实的情感似乎已成为他生活中不可或缺的习惯。在研习过程中，他特别强调要“走心”和用脑，承古之精华，不泥古之范式，要与时俱进体现当代精神。国画家武海林，正在以其精湛技艺和博远心性勾勒点染出一个更为高逸深邃，朴雅阔达的艺术臻境!(记者：杨丹菲)