留白，顾名思义，就是在作品中留下相应的空白，是中国画的一种布局与智慧。画如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉；而有了留白，便给予观赏者以遐想和发挥的空间，正所谓“此处无物胜有物”。

　　中国画多用“留白”，即所谓的“计白当黑”、“以无为有”。画家的神来之笔、画幅中最能引人冥思遐想玩赏不止的地方，往往是由于“留白”。我们常说“有心恰恰无”，“留白”即是“无”的表现。哲理中“道以无为大，大而无所容”，说的也是这个意思。

　　留白最初是绘画技巧，后来又渗透到文学、音乐、书法上。

　　在文学里讲究功夫在诗外，意境也在诗外。意犹未尽、悠然而止是艺术家们常常使用的办法，给你留下充分的想像空间。如司图空《诗品》中的“不着一字，尽得风流”，李成鱼《中国画论·神韵说》中的“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”，强调的部是言己尽而意无穷的“无言之美”。

　　而在音乐里，有时候“此时无声胜有声”，可以称为音乐上的留白。在贝多芬著名的钢琴奏鸣曲《悲怆》的第一乐章的引子中，有着相当多的空拍，而这静静的休止符使人感受到的不是静默，而是无边的沉重，压得人喘不过气来。

　　书法更是如此。书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。凡作书法，既要注意黑的部分——字形笔画的密处，也要注意到字画间及行间之白的疏处。黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。

　　人生，也需要留白。留白，是生活中智者的生存方式，是一种历经俗事后方能拥有的大智慧，是返璞归真后淡看花开花落的洒脱。只有删繁从简，在生活中觅一处心灵栖息之地，适当把心放空，学会留白，学会释放压力，才能享受到生活中更多美妙的诗篇。