书画家张献春先生是一位书画双绝的艺术家，初观其作，笔者便被其中力透纸背之功底，柔润雅远之意境所吸引。其书法与绘画虽然呈现出两种不同的风格意趣，但在运笔、章法、技巧等方面，无不是充分印证了“书画同源”这一古论之说。

　　张献春先生1944年出生于山东莘县。自幼受家中长辈熏陶，及至小学开始，就从未间断过软笔字的练习，习颜真卿，柳公权书体，其书法成绩也一直以来在班里名列前茅，受到师生赞誉。对于童年时期的张献春来讲，他似乎从未对书法艺术感到陌生，在习研的过程中，也没什么困难可言，一切都是顺其自然的事情。用他的话说，这一开始就是一种习惯。彼时，只要提及写字，青少年时期的张献春定是用毛笔而作，且常喜临习“二王”、赵孟頫、米芾等古代名家字帖。到了中学时期，张先生又喜欢上了国画，也因此进行了专业的学习，他曾毕业于聊城艺专，又毕业于首届中国书画函授大学，在此期间，他不仅获得了书画艺术方面的系统学习，更受到著名书画家娄师白、李铎、高冠华等大师亲授。

　　书画双绝 意趣妙然

　　张献春对于书法艺术的认识高度，似乎从一开始便是善于汲取和变通的。他从不忘承古的严谨，精心研究传统精华，探索书法创作规律，他不急于求成，更不急功近利去开拓所谓自己的艺术个性。观者能从他作品中得到充分印证，也能从其创作观念里解读万一。

　　“我是个创作观念比较传统的人，我觉得，书法艺术就是要写人民大众都看得懂的字，从笔墨上下功夫，而不是从搞怪上出新奇。那么欣赏其中的美，则是根据每个人审美感受的不同产生的联想意境。只要创作者的功力到家了，艺术作品自然就能得到认可。”

　　在实践中的恪守，更体现着这位谨严质朴的艺术家之笔墨造诣。观张献春先生书法，以行草书见长，他本就有扎实的楷书功底，在此基础上，其书法艺术便表现出一种特殊的浑劲古厚之朴雅，先构筑于心，再以行气带动运笔的成竹落墨，使每个字体都呈现出端庄稳健之特点，他既讲究用笔之技艺，又讲究率性之韵致，故其字态所表现出的娴熟技法便是平稳扎实，于中又渗入了纵横之姿的逸兴和洒放。运笔畅达而墨象灵润，书风潇洒而气势博远，在一气呵成中显酣畅淋漓，在思怀充盈间得气韵生动。观其章法布局之体现，张先生讲究追求浓郁大气，更在变化中赋予丰富情怀，通篇布局严谨，有正有奇，所谓“正”者，偃仰顿挫，揭按照应，筋骨威仪，所谓“奇”者，参差起伏，腾凌射空，风情姿态，变化多端。两相兼有，融糅自然，大有中国文化精神之中庸典雅的儒士风范。张献春先生的书法，总能流露出一种自然的文人气息，以书写之韵引入自然之胜，似有声而更有无声之妙，节奏分明地向欣赏者传达笔墨间之意蕴，构筑成一种内蕴丰富的笔墨意趣，给人以笔沉墨实、气畅神逸之审美感受。书法的笔墨线条，是书法家的情感倾诉，心性抒发，张献春先生之笔墨意境，可谓“徐疾”因势而变，“欹正”因心而动，“藏出”因笔而生，“起伏”因情而行。将顺其自然之质朴蕴藉于千变万化之莫测中。

张献春作品1

　　然，锋毫间变幻莫测的魅力，也将张献春引入了另一门类——国画。他从中学时代开始接触上这门异曲同工的艺术后，便深嗜其中。国画不同于西洋各国，中国传统的绘画和书法，有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。以“写”代“描”便是佐证。且中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。

　　张献春先生绘画始习《芥子园画谱》、《画谱》中重基础的勾勒，皴染，他感到对书法用笔稍作调整便得栩栩画意。诚然，元代书画家赵孟頫曾云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”其中，“飞白”是书法中“破锋”的笔法体现，“籀”是古代汉字的一种字体，八法就是永字八法。这是说，画石头、树木和竹子，以及兰花、梅花，都跟书写汉字的机理有内在联系。

　　“我觉得写字和画画没有什么太大的区别，从技法上来讲，她们都是相通的，稍微调整变化一下就好。书法和绘画都是表现美的艺术，关键还是在于创作者对美的感受、领悟以及驾驭，也就是章法布局的方面，书法和绘画都是同理。”

　　观张先生笔下的题材，不论梅、竹或松，山水或花鸟，无不彰显出骨力又融润的质感。其笔下墨线作为承托起整个画面的“钢筋铁骨”，自有一种“颜筋柳骨”的书法笔力。条条分明，凸显主题。尤其写竹之韵味，以计白当黑的水墨画风，运笔率意，爽利，多以浓墨皴擦，淡墨相间点染。画面布局疏朗，层次分明，体现出竹只与青山绿水为伴，不与世俗沾染，坚贞淡雅之气节;再如牡丹，清荷，寒梅或其他山水花鸟画作，皆是着色精雅。张先生善于用色，其画作中色彩斑斓的景象，给人以祥和，丰富的充实感，用色虽多，但却艳而不俗。彰显着大自然的万千气象，却又渗透了作者积极丰实的郁勃情怀。

　　超然写心 斐然成就

　　“画画主要是一种气韵的体现，一种精神的象征，而不是只有形的外表。不论花鸟，人物，山水等等的题材，都是创作者内心的表达，艺术创作是体现心灵的一种方式，脱离了内心的创作就不能称其为是好的艺术作品。”

　　正如张献春先生所述，书画创作是内蕴精神的体现，青松之坚毅挺伟，红梅之傲雪凌霜，翠竹之虚怀高洁，都有着积极向上的精神象征，都是让张献春感佩至深，又心之所向的情怀。故而在创作时，他自然而然就将自己的虔敬融于笔端，落墨纸上的，也就是一幅幅充满郁勃生命力的名篇佳作。

　　在他所有的画作题材中，张献春对“鹰”的主题情有独钟。他非常喜欢鹰的气势，从个性上看，对每只鹰的塑造，虽然在用笔与造型手段上基本相同，但丝毫没有雷同之感，尽管鹰的姿态各自相异，但都有着不怒自威的凛凛神气，如同摩崖石刻一般古朴浑厚、凝重刚劲，线条布局平稳妥帖。特别是对于鹰爪的勾描，强壮而有力，如同深深嵌在石中一般，其每一笔都蕴涵着书法的意趣，体现出作者臻善的书法功力。簇簇松针，线条虽然短促，但每一笔都沉着稳重、痛快淋漓，具有浓烈的金石韵味。树干坚实，宛若在云海中翻腾之游龙;崖石之上点厾苔痕，墨色深沉，入木三分，仿佛是千年锤凿镌刻于摩崖之上的印记，其充盈之力度使观者从心底产生出一种震撼与钦佩!这便是张献春先生鹰作中的气势与风神。

张献春作品2

　　多年来，书画家张献春先生作品多次参加省、市及全国书画展，曾在《中国书画报》、《国际日报》、《经济导报》、《羲之书画》、《中国老年书画艺术》、《老年教育》、《山东省书画学会会刊》、《新晨报》、《临沂商界》、《洗砚池》、《兰山大众》等报刊发表推介，并入选20余部典籍。张先生现为中南海国礼中心“国礼艺术家”、中国王羲之书画艺术研究院副院长、中国国学研究会研究员、中国国画院、艺术教育学院副院长兼职教授、中国国画家协会理事、山东省书画学会会员、临沂市政协书画室特邀画家、临沂市王羲之研究会常务理事、临沂市书协、美协会员等，书法作品曾被人民大会堂收藏。尽管在书画界早有建树，但张献春先生始终无忘虚怀若谷之歉下品格，对于“创新”的字眼，他仍然保持一种谨慎态度。

　　“艺术是活到老学到老的，我现在还不行，还差很远呢。在我的书画学习实践过程中，还是临摹继承的多一些，把传统的技法继承好就不容易了，我一直也没敢放松学习，能得到一点儿认可，其实心里就很高兴了。”

　　张献春先生的作品，得到认可和喜爱是必然，当然也远不止于此，他虚怀若谷之品格，高洁雅远之臻境，不仅让其在艺术上赢得广泛认可，更从德品上树立起一个业界典范。观者亦感，中国书画界也正在孕育着又一个德艺双馨的艺术家!(记者：杨丹菲)