郁达夫说：陆小曼是震动二十世纪20年代中国文艺界的普罗米修斯；刘海粟说：陆小曼的旧诗清新俏丽，文章蕴藉婉约，绘画颇见宋人院本的常规，是一代才女、旷世佳人；胡适说：陆小曼是一道不可不看的风景。民国女画家的传奇并不多，但关于陆小曼的故事却很多。 

　　刘海粟评其画“颇见宋人院本的传统”

　　曾拜画家刘海粟为师，刘海粟评价：“她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统。她的古文基础很好，写旧诗的绝句，清新俏丽，颇有明清诗的特色；写文章，蕴藉婉约，很美，又无雕凿之气。”

　　2013年8月，中国青年出版社推出了一本名为《陆小曼自述自画》的图册，收录其书画作品共四十余幅，包括绘画、信札和书法。翻开此书，让眼睛留在一帧帧艺术图像上，清雅气息扑面而来。她擅长画工笔花卉和淡墨山水，格调淡远清丽。

　　这本书选入她的散文、日志、书信等自述性质的文章共五十余篇，呈现了她一生在写作、绘画和爱情上的故事。撇开她的复杂的婚姻是非及其与才子徐志摩缠绵哀婉的情事不表，本文姑且只梳理她的绘画人生与艺术造诣。

　　在这本书的序言中可以看到，陆小曼生在长在一个书香世家。父亲陆定，日本早稻田大学毕业，是日本名相伊藤博文的得意弟子。曾参加孙中山先生的同盟会，回国后经同乡翰林汪洵之推荐入度支部（后为财政部）供职，历任司长、参事、赋税司长等二十余年，是国民党员。母亲吴曼华，是常州白马三司徒中丞第吴耔禾长女，多才多艺，古文深有基础，更擅长一手工笔画。或许，就是在这样文风浓郁的家庭中长大，才诱发并蕴育了陆小曼的文思艺心，其绘画基础由她母亲授予，在幼年求学时画艺就小有名气了。

　　15岁那年，陆小曼转入北京圣心学堂，学英、法等外文，兼学绘事。其间，她主要学西洋画，主攻静物写生和风景临摹。据说，有一次法国人到陆小曼当时就读的圣心学堂参观，看到一幅油画，问是何人所绘，校方告知是学生陆小曼，法国人很欣赏，当即支付二百法郎，作为学校办学经费，将油画买去，引起校内和社会瞩目。

　　后来，陆小曼拜画家刘海粟为师，这使她的国画画艺有了大幅度的提高。刘海粟曾这样评价她的画：“她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统。”刘氏还对她的诗文做出如下评语：“她的古文基础很好，写旧诗的绝句，清新俏丽，颇有明清诗的特色；写文章，蕴藉婉约，很美，又无雕凿之气。”

陆小曼　晚渚轻烟

　　陆小曼最爱沈周倪云林的山水

　　在取法历代巨匠过程中，陆小曼最爱沈周、倪云林的山水。她擅长设色山水，画风近似清代王鉴一路，格调幽雅淡远，润泽秀丽，晚年则入苍茫之境。

　　1930年，徐志摩为了把她引向他所期望的那条路——画画、写文章，又让陆小曼拜画家贺天健为师。陆小曼潜心学画，画艺得到长足的进步。但第二年由于徐志摩的去世，陆小曼伤心欲绝，就停了一段时间。后来重又向贺天健请教画艺，贺天健要陆小曼做到“三看”：一是要细看真山真水，二是要细看古今名画，三是要细看自己的作品。所以，陆小曼的画作中有很浓重的贺天健风格。

　　徐志摩去世后，经作家凌叔华介绍，陆小曼又向京派名家陈半丁学习花鸟，但因为病痛和思念，学学停停，但倒也入了花鸟画的法门。在取法历代巨匠过程中，陆小曼最爱沈周、倪云林的山水。她擅长设色山水，画风近似清代王鉴一路，格调幽雅淡远，润泽秀丽，晚年则入苍茫之境。

　　陆小曼还参与了一些社会活动及画展。1929年，她参与中国女子书画会的筹备工作；1934年，她加入中国女子书画会，成为该会最初的会员。1941年，陆小曼在大新公司（今上海第一百货商店）楼上开个人画展，展出作品有一百多幅。1949年7月，陆小曼有两幅画入选新中国第一次全国画展；1955年3月，又有两幅画作入选第二次全国画展；1956年，陆小曼入上海中国画院，成为该院首批专业画师；1959年，她还被全国美协评为“三八”红旗手。

　　可惜的是，陆小曼创作一直不够自觉，所以留传下来的作品不是很多。正如她的老师刘海粟和贺天健说的，“她天分很高，但不够勤奋”。据估计，目前世上留存的陆小曼画作有百幅左右。这些画作分别收藏在上海中国画院、上海博物馆、浙江博物馆、海宁博物馆及一些私人收藏者手中。新世纪以来，陆小曼的书画作品，频频亮相于各大拍卖会，卖价不俗。

　　著名作家、收藏家董桥的散文集《故事》（作家出版社，2007年2月版）中，收录了陆小曼的一幅画作《晚渚轻烟》，望之山岭叠翠、白云缥缈、卧松苍劲、屋宇深藏，更有危崖耸立、溪水沉静。董桥说此画“尺幅不大而烟雨浩淼，深浅点染之间烘托出梦落潇湘的文人沧桑”。既是鉴赏行家的断语，更有古典情怀的流露。董桥特别欣赏陆小曼的画，称“碰到一幅要一幅”。

陆小曼　仕女

　　胡适评“拼得死功夫，自成真意趣”

　　“九·一八”事变前夕，为表达对祖国河山的热爱，陆小曼破例画起长卷。这幅画不仅是陆小曼的早期呕心之作，更可珍贵的是它的题跋，计有邓以蛰、胡适、杨杏佛、贺天健诸人手笔。

　　在陆小曼所有画作中，有一幅山水画长卷最为著名。这幅画作之所以著名，并不是因为其艺术水准有多高，而是因为其画本身见证了文人交往的风雅往事。

　　据《陆小曼自述自画》的序言交待，1931年“九·一八”事变前夕，日本人正步步窥伺入侵我国东北三省。陆小曼想通过画山水寄托自己对祖国河山的热爱，希望祖国河山不受到日本的践踏，于是她卷起袖子，破例画起长卷来了。这幅画不仅是陆小曼的早期呕心之作，更可珍贵的是它的题跋，计有邓以蛰、胡适、杨杏佛、贺天健诸人手笔。

　　著名美学家邓以蛰先以诗评价陆小曼画作：“华亭端的是前身，绿带阴浓翠带醺，肯向溪深林密处，岩根分我半檐云。”著名学者胡适则在邓以蛰后题诗曰：“画山要看山，画马要看马，闭门造云岚，终算不得画。小曼聪明人，莫走这条路，拼得死功夫，自成真意趣。小曼学画不久，就作这山水大幅，功力可不小！我是不懂画的，但我对于这一道却有一点很固执的意见，写成韵语，博小曼一笑。”

　　著名社会活动家杨杏佛看到胡适说陆小曼作此画是在“闭门造车”，认为大大不妥，也在后面题跋道：“手底忽现桃花源，脑中自有云梦泽；造化游戏成溪山，莫将耳目为梏桎。小曼作画，适之讥其闭门造车，不知天下事物，皆出意匠，过信经验，必为造化小儿所笑也。质之适之，小曼、志摩以为何如？”陆小曼的老师贺天健也不同意胡适的看法，就紧跟着题了一首绝句：“东坡论画鄙形似，懒瓒云山写意多，摘得骊龙颔下物，何须粉本拓山阿。”

　　1931年11月19日，徐志摩把这张手卷随带在身，准备到北京再请人加题，只因手卷放在铁箧中，故物未殉人，成为徐志摩唯一的一件遗物。陆小曼一直保存着这幅珍贵的画作，直到1965年病危前夕，才将它和梁启超一副集字对联交给徐志摩的一个亲戚陈从周。后来，陈从周将梁启超的对联和陆小曼山水长卷捐给了浙江博物馆。