简朴的开幕式

    3月19下午，黄石的《墨润乾坤》山水画展在北京798大道画院成功举办。

    本次作品展示了黄石近来创作的小品山水和汉简书法30余幅。黄石作品用笔灵动，常以书法入画。用色秀丽，常不失浑厚。书法以汉简行文，一派天真。

    在当天的画展中，中国收藏界号称收藏达摩的太和艺术空间主人贾廷峰在接受采访时给予很高的评价。

     黄石先生山水画中看到画面形象的精神气质，生动活泼，用笔用墨活灵，特点鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的形质，而且更重要的是表现出它的人文精神。

　　黄石先生的画让人看上去就感到宽广，气魄非凡。在“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。

　　黄文强 又名黄石、号四明山墨客，现定居北京。先后毕业于北京京华美术学院、北京师范大学 、南京政治学院。进修于中国书协，中国美协，国家画院，清华美术学院 。现为：文化部艺术发展中心专职书画家、西北书画院院长、北京京华美术学院教授，北京师范大学首届山水画高研班导师助理，文化部艺术发展中心林涛书法导师班助教，民建酒泉画院执行院长、中国书协会员、甘肃书协会员，中国传统文化促进会成员，中国艺术家协会会员，北京华夏文化交流促进会理事，徐悲鸿国画院特邀书画家。担任多家画院艺术指导及签约书画师。其作品多次获得全国书画大赛金奖 、银奖，许多作品被各地政府，文化部门，星级宾馆及海内外知名人士收藏。被收藏界视为当下最具潜力的书画家。

　　黄石先生用笔，是中国画特有的笔墨技法，骨法笔法。在他的山水画中用笔用墨技法恰当地把对象的形态和质感表现出来。

　　他的画有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。

　　黄石先生的山水画根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

　　他的画层次感鲜明。块面分隔开，让人感觉不同块面，立即知道各个块面之间的前后，左右关系。

　　黄石先生的山水色彩的应用恰到好处，根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

　　他的山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。让人有种新鲜感，凶险感。容易吸引观众，打动人。

　　浅绛山水，山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

　　黄石先生的山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境;有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测;有"平远"视野开阔，心旷神怡。他为了要达到这样的效果，打破焦点透视观察景物的局限，用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。一片湖光山色，茂林修竹，流水飞瀑，令人神往。接着是层峦叠嶂，山丘连绵。境界随之一变，危峰兀立，栈道盘曲，凸现中国山川无比壮阔雄伟的气概。随着山峦尽处，江水蜿蜒而来，逐渐进入丘陵地带，画面也渐渐开阔。最后是一望无际的烟波，远处平坡远浦，渔舟摇曳;近处山村水廓，屋舍俨染，正是一派江南水乡风光。全卷波澜起伏，主次分明。山石不见钩皴墨竹;水纹用笔纤细，一览无尽。

黄石接受媒体采访

文化部艺术开发部主任朱义对参展作品进行评价

贾廷峰在接受采访时给予很高的评价

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